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terça-feira, 30 de junho de 2026

BAKURYU SENTAI ABARANGER

título original: Bakuryu Sentai Abaranger
título brasileiro: inexistente (inédito no Brasil)
ano de lançamento: 2003
país: Japão
elenco principal: Aiko Ito, Kaoru Abe, Koichiro Nishi, Sho Tomita
direção: Hajime Konaka, Katsuya Watanabe, Noboru Takemoto, Satoshi Morota, Shojiro Nakazawa e Taro Sakamoto
roteiro: Atsushi Maekawa, Naruhisa Arakawa, Sho Aikawa, Takeshi Suzuki e Yoshio Urasawa

Além da Terra em que nós vivemos, existe outra versão dela, chamada Daino Asu. E elas já foram o mesmo planeta, mas se separaram há 65000000 de anos, quando o grande meteoro que extinguiu os dinossauros bateu aqui.
Acontece que o impacto dele lançou a essência da Terra em outra dimensão, criando lá um planeta igual, mas com um fluxo de tempo diferente. Ou seja, Daino Asu.
Lá, os dinossauros nunca foram extintos, mas sofreram uma evolução: desenvolveram um raciocínio igual ao dos humanos, passaram a ter poderes mágicos e a carne e os ossos deles se transformaram em metal.
Assim se formou um planeta tranquilo, até que uma seita chamada Evolian, formada por apóstolos que fazem adoração a um demônio chamado Dezumozoria, começou com planos de conquistar Daino Asu.
Um dos guerreiros que fazem parte de uma resistência contra essa seita se chama Asuka. E um dia, enquanto carrega um saco de pano com 6 ovos de dinossauros, ele é atacado por Evolian. E durante a luta, uma passagem se abre no Céu diante dele e, acidentalmente, o saco se abre e os ovos de dinossauros são sugados por ela.
Os membros de Evolian entram pela passagem pra tentar pegar os ovos. E o Asuka se joga atrás deles, vindo parar na Terra.
E aqui, ele começa a procurar pessoas que têm Dainogatsu, uma energia mística compartilhada pelos humanos e pelos dinossauros, que permite que os 2 grupos se associem. E encontra 5 dessas pessoas, das quais 3 conseguem acionar armaduras iguais às dele. E assim, pra lutar contra Evolian, os 4 juntos formam o Esquadrão dos Dragões Explosivos Abaranger.

Ao contrário de seu antecessor Nin-Pu Sentai Hurricaneger (2002), que foi além do comum na quantidade de personagens fixos tanto entre os heróis quanto entre os vilões (aliás, principalmente entre esses últimos), Bakuryu Sentai Abaranger trabalhou com menos gente no elenco fixo.
Por outro lado, o vilão principal aqui era bem parecido com “a coisa” vista lá: um vilão que era mais uma presença do que um corpo físico.
Afinal, o Dezumozoria é um demônio que, mesmo quando quer dar ordens aos seus súditos, precisa se incorporar em um deles, falando por ali com uma voz sinistra, no estilo dos filmes de terror de possessão demoníaca mesmo.
Quanto aos outros vilões, achei o Mikera e o Vofa muito mal aproveitados. Eles são os responsáveis pela criação dos monstros de Evolian, mas só existe 1 único episódio em que eles vão enfrentar os heróis pessoalmente. E olhem que eles sabem lutar e têm vários poderes de ataque!
No grupo dos heróis, temos aqueles tipos comuns em seriados desse tipo: o Ryoga é o cara legal que tenta ser bonzinho com todo mundo, o Yukito é aquele que passa uma imagem mais de durão e inacessível sem deixar de cumprir as obrigações heroicas dele, a Ranru fica no meio do caminho entre uma coisa e outra e o Asuka é o extraterrestre que tá aprendendo a viver na Terra.
Ele é casado com a vilã Janu. Mas como o Dezumozoria dominou a mente dela e fez ela pensar que ele traiu ela, a Janu passa uma boa parte da história tentando matar o Asuka pra se vingar.
Existe o herói que começa mau e depois se junta aos outros heróis? Sim. É o Mikoto. Mas esse só passa de fato pro lado dos heróis lá no finalzinho mesmo do seriado, quando a história já tá acabando. Durante 99% do tempo, ele é bem perverso.
E uma curiosidade: a casa dele à beira-mar já tinha sido usada como cenário em Baioserapi (1986), como a casa do Dr. Hirose.
Bom, cada um dos heróis é associado a alguns dinossauros. E durante o desenrolar da história, vão aparecendo vários novos dinossauros pra ajudar eles.
Em 2004, várias cenas de Abaranger foram utilizadas como stock footage na 12ª temporada de Power Rangers. E até algumas cenas que mostravam o elenco original de protagonistas de Abaranger apareceram no seriado americano, num episódio que dá a entender que o Japão lançou um seriado inspirado nos Power Rangers.
O ator Taro Suwa, que aqui interpretou um cliente frequente no restaurante dos heróis, já tinha interpretado o disfarce humano do monstro do episódio 34 de Hyakuju Sentai Gaoranger (2001).
A atriz Tamao Yoshimura, que aqui interpretou uma repórter no episódio 27, já tinha interpretado a heroína Honami em Mirai Sentai Timeranger (2000).
O ator Yuichi Hachisuka, que aqui interpretou o vilão Vofa, já tinha interpretado os vilões Chuzubo, Man-Maruba e Sandaru em Hurricaneger.
O ator Osamu Onishi, que aqui interpretou o vilão Mikera, já tinha interpretado o vilão Dorunero em Timeranger.
E o hoje falecido ator Koen Okumura, que aqui interpretou o herói Ryunosuke, já tinha feito figurações em 2 episódios de Ultra Q (1966); já tinha interpretado um dos vilões eventuais de Robô Gigante (1967); já tinha interpretado o disfarce humano do monstro do episódio 47 de Sharivan, o Guardião do Espaço (1983); e já tinha interpretado o disfarce humano do monstro do episódio 20 de Kamen Rider Black RX (1988).
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Isso foi tudo por esse mês. Até Julho!😄

terça-feira, 26 de maio de 2026

COMANDO ASSASSINO / INSTINTO FATAL

títulos originais: Ella / Monkey Shines
títulos brasileiros: Comando Assassino / Instinto Fatal
ano de lançamento: 1988
país: Estados Unidos
elenco principal: Jason Beghe, John Pankow, Kate McNeill
direção: George A. Romero
roteiro: Michael Stewart (autor do texto original) e George A. Romero

O atleta Allan fica tetraplégico depois de ser atropelado.
Assim que recebe alta do hospital e volta pra casa, ele é abandonado pela namorada (que ele descobre que começou a trair ele com o médico que cuidava dele enquanto ele se encontrava inconsciente) e passa a ter que conviver com uma enfermeira que trabalha pra ele com toda a má vontade do Mundo.
Tentando alegrar o Allan e tornar a vida dele menos difícil, o melhor amigo dele, um cientista chamado Geoffrey, um dia chega na casa dele com uma macaca treinada, pra fazer companhia a ele.
Apesar de se surpreender com a situação, o Allan simpatiza com a macaca, chamada Ella, que também demonstra gostar dele. E tudo vai bem a princípio.
O que ninguém sabe é que o Geoffrey tinha submetido a Ella a um procedimento experimental, injetando nela células de um cérebro humano! E isso aumentou grandemente a capacidade de raciocínio da macaca e permitiu que ela entrasse num tipo de contato telepático com o Allan.
Em consequência, ela se sente bem à vontade pra prejudicar (ou mesmo matar!) qualquer pessoa que irrite ele de alguma forma.

Temos aqui um filme inspirado no livro Monkey Shines (1983), do inglês Michael Stewart. E recebeu esse mesmo título quando foi lançado nos Estados Unidos, embora também tenha sido lançado em VHS como Ella.
No Brasil, também recebeu 2 títulos: foi lançado na televisão como Instinto Fatal e depois foi lançado em VHS como Comando Assassino.
O filme é desnecessariamente longo (113 minutos): dava pra cortar uns 20 minutos numa boa. E aposta mais no suspense do que no terror. E na 1ª meia hora, se foca muito na tristeza do protagonista devido à situação em que ele se encontra, parecendo mais um drama do que um filme de terror.
Outra coisa que ficou meio estranha foi o Allan continuar fortão e em forma, mesmo depois de meses preso a uma cadeira de rodas, só tendo ainda a cabeça móvel.
Mas, descontando isso, Instinto Fatal é um bom filme. Mostra o que se propõe a mostrar.
Só não veja se você tiver procurando uma produção com cenas de ação o tempo todo em que o monstro é retratado como uma máquina de matar.
Um final alternativo, que não foi ao ar na época, mostra o chefe do Geoffrey pegando algumas substâncias que tinha roubado dele e se preparando pra dar continuidade às experiências dele com outros macacos.
Essa cena foi cortada porque os produtores exigiram que a história se encerrasse com um final feliz.
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Foi bom você ter passado por aqui. Até a próxima!😉

terça-feira, 21 de abril de 2026

NIN-PU SENTAI HURRICANEGER

título original: Nin-Pu Sentai Hurricaneger
título brasileiro: inexistente (inédito no Brasil)
ano de lançamento: 2002
país: Japão
elenco principal: Kohei Yamamoto, Nao Nagasawa, Nobu Kyo, Shun Shioya, Yujiro Shirakawa
direção: Katsuya Watanabe
roteiro: Junichi Miyashita

No Japão, 2 grupos de ninjas frequentemente competem entre si: a Escola Hayate, que controla as forças do vento, e a Escola Ikazuchi, que controla as forças das trevas.
Os ninjas de 1º escalão Hayate são chamados de hurricanegers e os ninjas de 1º escalão Ikazuchi são chamados de goraijas. Mas é muito raro que alguém chegue a esses postos (a última vez que um ninja se tornou um hurricaneger foi há 200 anos!).
Um dia, uma misteriosa quadrilha de vilões espaciais chamada Jakanja ataca ferozmente os 2 grupos, matando quase todos os membros tanto da Escola Ikazuchi quanto da Escola Hayate.
Os únicos sobreviventes dessa última são exatamente os 3 alunos mais atrapalhados, chamados Yosuke, Nanami e Kota. Mas a cientista Oboro, filha do professor deles, explica que agora só sobraram eles pra deter a invasão dos extraterrestres. E assim, eles vão ter que se tornar hurricanegers pra cumprir essa missão.
Jakanja veio à Terra em busca de algo enigmático a que eles se referem somente como “a coisa”. E certamente, se eles encontrarem isso, o resultado não vai ser nada bom pro resto do Universo.
Mas os hurricanegers não vão ter apenas que lutar contra Jakanja e descobrir o que é “a coisa”...
Acontece que 2 goraijas da Escola Ikazuchi também sobreviveram. E como eles são ninjas que usam os conhecimentos deles pra reinar sobre o Mundo através da força bruta e também tão à procura da “coisa”, eles vão fazer frente tanto aos hurricanegers quanto a Jakanja.

Nin-Pu Sentai Hurricaneger parece mais ou menos uma mistura de Esquadrão Relâmpago Changeman (1985) com Ninja Sentai Kakuranger (1994).
Temos aqui uma máfia espacial que chama monstros de outros planetas pra atacar à Terra, como em Changeman; e também temos um grupo de ninjas que vestem trajes de combate de cores diferentes combatendo essa máfia, como em Kakuranger.
Quanto ao desenvolvimento da história, é claro que os goraijas não demoram a revelar que têm um lado bom e rever os conceitos deles, passando pro lado dos hurricanegers. E isso nem chega a ser nenhuma grande surpresa, né? Mais pra frente vão acontecer mudanças mais inesperadas na história, com a chegada de novos heróis e novos vilões.
O vilão principal, chamado Tau Zanto, é aquele típico poderoso chefão paradão, que passa o seriado todo imóvel no mesmo canto da fortaleza dos vilões, se limitando a dar ordens aos súditos dele.
Isso não chega a ser um problema, já que todos os outros vilões são bem ativos: aqui não tem aqueles vilões figurantes que entram mudos e saem calados: cada um deles tem a sua oportunidade de brilhar em alguns episódios.
O vilão Satarakura funciona como uma espécie de alívio cômico, sendo uma espécie de bobo da corte do Tau Zanto. E a própria forma como ele ataca os heróis se mostra bastante cômica.
Em 2003, várias cenas de Hurricaneger foram utilizadas como stock footage na 11ª temporada de Power Rangers.
Em 2013, em comemoração aos 10 anos do seriado, foi lançado um filme de 120 minutos chamado 10 YEARS AFTER Ninpu Sentai Hurricaneger: Ten Iyazu Afuta, continuando a história do seriado depois de 10 anos.
E em 2023, em comemoração aos 20 anos do seriado, foi lançado um filme de 58 minutos chamado 20th Anniversary Ninpu Sentai Hurricaneger Degozaru! Shushuto Tsuentiethu Anivuasari, continuando a história do seriado depois de mais 10 anos.
O ator Kenji Ohba, que já tinha feito uma participação simples em 1 episódio de JAKQ Dengekitai (1977), já tinha interpretado o guerreiro preto Shiro em Battle Fever J (1979), já tinha interpretado o guerreiro azul Daigoro em Denshi Sentai Denziman (1980), já tinha protagonizado Space Cop (1982) e voltado em Sharivan, o Guardião do Espaço (1983) e em Uchu Keiji Gyaban Za Mubi (2012) como o mesmo personagem e também já tinha feito participações simples em Metalder, o Homem-Máquina (1987); Jiraiya, o Incrível Ninja; e Kamen Rider Black RX (ambos de 1988), fez uma pontinha aqui.
O ator Yoshinori Okamoto, que aqui interpretou o vilão Sagain e também o pai da Princesa Kagura, já tinha feito participações simples em Denziman; Taiyo Sentai San Barukan (1981); Goggle Five, os Guerreiros do Espaço (1982); Space Cop; Sharivan; Shaider, o Detetive do Espaço (1984); RX; Jiban (1989); e Chojin Sentai Jetman (1991). Além de já ter interpretado o robô Shiruba em Chodenshi Bioman (1984), o pirata espacial Buba em Changeman, o herói Deus Titan e o vilão Galdan em Comando Estelar Flashman (1986), o ninja subterrâneo Oyobu em Defensores da Luz Maskman (1987), o vilão Ashura em Choju Sentai Liveman (1988), o pai adotivo do Geki em Kyoryu Sentai Zyuranger (1992) e um dos 4 Reis de Goma em Gosei Sentai Dairanger (1993).
O ator Ken Nishida, que aqui interpretou o Professor Mugensai, já tinha interpretado o vilão San Dorba em Space Cop e feito uma ponta em Jiban.
O ator Toshi-Ya Fuji, que tinha interpretado o guerreiro vermelho Gaku em Chikyu Sentai Fiveman (1990), fez uma pontinha aqui.
O ator Masaru Shishido, que tinha interpretado o guerreiro vermelho Goro em Choriki Sentai Ohranger (1995), fez uma pontinha aqui.
O ator Yuji Kishi, que tinha interpretado o guerreiro vermelho Kyosuke em Gekiso Sentai Carranger (1996) e o Professor Shunsuke em Seiju Sentai Gingaman (1998), fez uma pontinha aqui.
O ator Yoshihiro Masujima, que tinha interpretado o guerreiro azul Naoki em Carranger, fez uma pontinha aqui.
O ator Kunihiko Oshiba, que tinha interpretado o guerreiro vermelho Kenta em Denji Sentai Megaranger (1997), fez uma pontinha aqui.
O ator Masaya Matsukaze, que já tinha interpretado o guerreiro azul Shun em Megaranger, fez uma pontinha aqui.
O ator Ryuichiro Nishioka, que tinha interpretado o guerreiro vermelho Matoi em Kyukyu Sentai Go Go Five (1999) fez uma pontinha aqui.
O ator Shuhei Izumi (que antes usava o nome artístico de Tomohide Koizumi), que tinha interpretado o guerreiro amarelo Domon em Mirai Sentai Timeranger (2000), fez uma pontinha aqui.
E o hoje falecido ator Tatsuya Nomi, que tinha interpretado o guerreiro verde Daigo em Dairanger, fez uma pontinha aqui.

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segunda-feira, 23 de fevereiro de 2026

DINAMITE, O BIONICÃO

título original: Dynomutt, Dog Wonder
título brasileiro: Dinamite, o Bionicão
ano de lançamento: 1976
país: Estados Unidos
produção: Hanna-Barbera Productions

O jovem milionário Radley Crown tem um cachorro cyborg chamado Bionicão, que tem uma quantidade gigantesca de dispositivos instalados no corpo dele. E nos momentos de perigo, ele aciona algum desses dispositivos pra resolver o problema.
Eles moram numa luxuosa cobertura. Mas trabalham pra uma espécie de agente secreto que indica a eles criminosos que tão ameaçando Cidadópolis, a cidade onde eles moram.
E a cada vez que recebem um chamado, o Radley se transforma no super herói Falcão Azul, partindo na companhia do Bionicão pra lutar contra a ameaça da vez.

Até onde dá pra entender, quando a Hanna-Barbera lançou Dinamite, o Bionicão, eles tentaram fazer uma espécie de paródia do Show do Scooby-Doo (1976) misturada com uma paródia das Aventuras de Batman e Robin (1968).
Na verdade, Bionicão estreou junto com O Show do Scooby-Doo, no programa infantil The Scooby-Doo/Dynomutt Hour. E há um certo crossover entre os 2 seriados: os heróis do Show do Scooby-Doo participam de 3 episódios aqui, ajudando o Falcão Azul e o Bionicão a derrotar os vilões da vez.
Embora a presença de um herói posudo que é claramente uma versão genérica do Batman faça alusão a uma história de aventura, a coisa aqui vai muito mais pra comédia mesmo.
Nenhuma explicação nunca é dada sobre a origem do par de heróis. Nem sobre como, onde e quando eles passaram a combater criminosos com superpoderes.
Também não há muita ligação entre os roteiros dos episódios: quase sempre, cada história começa e acaba no mesmo capítulo.
Assim, o seriado desse Scooby-Doo cibernético acabou não agradando muito ao público da época, sendo cancelado ao cumprir 20 episódios.
Histórias de super heróis pedem roteiros com um pouco mais de consistência, né? E isso faltou aqui.
Outras produções da Hanna-Barbera que eu já indiquei aqui foram a versão de 1967 dos Herculoides; a versão de 1981 dos Herculoides; Os Flintstones (1960); Os Jetsons (1962); Jonny Quest (1964); A Feiticeira Faceira; A Formiga Atômica; A Lula Lelé; O Esquilo sem Grilo; O Xodó da Vovó; Zé Buscapé (todos esses de 1965); Frankenstein Jr; Os Impossíveis (ambos de 1966); O Poderoso Mightor (1967); Scooby-Doo, Cadê Você? (1969); Os Mussarelas (1972); Goober e os Caçadores de Fantasmas (1973); A Família Dó Ré Mi; Vale dos Dinossauros (ambos de 1974); Treme-Treme (1977); Os Smurfs (1981); Janjão e Pequeno (1983); e Galtar e a Lança de Ouro (1985).
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ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!
Foi bom você ter passado por aqui! Até a próxima!😉

segunda-feira, 8 de dezembro de 2025

ULTRA Q

títulos original e brasileiro: Ultra Q
ano de lançamento: 1966
país: Japão
elenco principal: Hiroko Sakurai, Kenji Sahara, Yasuhiko Saijo
direção: Hajime Tsuburaya
roteiro: Eiji Tsuburaya e Toshihiro Iijima

O piloto de helicóptero Jun tá sempre de olho em eventos fora do comum que acontecem, pois sonha em um dia se tornar um escritor de ficção científica.
Junto com ele trabalha um rapaz um pouco mais jovem chamado Ipei. E como esse é um novato que futuramente vai exercer a mesma função do Jun no serviço deles, ele sempre acompanha o outro, funcionando como uma espécie de assistente.
Uma repórter chamada Yuriko tá sempre em busca de notícias bombásticas pra publicar. E como ela sabe que o Jun tem interesses correspondentes a isso, ela se junta a ele e ao Ipei sempre que pode.
Esse trio realmente vai esbarrar com várias situações bizarras pelo Japão a fora...

Ultra Q é considerado o 1º programa da franquia Ultraman, apesar de não aparecer nenhum herói robótico gigante aqui.
Acontece que algumas fantasias de monstros vistas aqui seriam reaproveitadas em Ultraman, lançado no mesmo ano (na maioria das vezes, representando outros personagens).
Além disso, a atriz Hiroko Sakurai, que interpretou a Yuriko, voltaria em Ultraman, interpretando a heroína Akiko.
E outros atores que tiveram personagens menores aqui também voltariam no outro seriado interpretando heróis principais: o Susumu Kurobe (que faria o Shin Hayata) e os hoje falecidos Akiji Kobayashi e Masaya Nihei.
Mas, honestamente e com toda a sinceridade, tirando isso, Ultra Q tem pouca coisa a ver com Ultraman (a lenda urbana propagada por alguns sites de que Ultraman é uma continuação de Ultra Q é completamente furada).
Na verdade, Ultra Q é um seriado muito mais de suspense do que de aventura. E com um leve toque de terror.
Como monstros gigantes tavam na moda no Japão nos anos 60 por causa dos filmes Godzila (1954) e Gamera (1965), a TBS Terebi, a emissora de TV que transmitiria o seriado, incentivou os criadores de Ultra Q a incluírem mais personagens desse tipo na história. E de fato, quase todos os episódios têm monstros gigantes, além de fenômenos sobrenaturais, extraterrestres, monstros pré-históricos e mutantes criados por cientistas.
Não há uma evolução da história do 1º até o último episódio, porque os problemas que os heróis enfrentam em cada capítulo quase sempre ficam por ali mesmo e não voltam a ser mencionados em episódios seguintes. E nem as vidas pessoais dos 3 heróis principais são largamente exploradas.
Teve só 28 episódios. E o último capítulo não termina com nenhuma grande conclusão pra nenhum personagem: acaba como se fosse um episódio comum.
Curiosamente, alguns poucos episódios são comédias mesmo. E parecem feitos só com a intenção de agradar ao público infantil.
Ultra Q foi produzido em preto e branco. Mas não é difícil encontrar versões dele colorizadas digitalmente na Internet.
O ritmo do seriado é bem lento pros padrões de hoje. Certamente o pessoal mais jovem vai achar chato pra cacete.
Mas, apesar de atualmente parecer um seriado bastante tosco, Ultra Q foi o programa de TV mais caro que o Japão tinha produzido até 1966.
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ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!
Até a próxima!😉

segunda-feira, 20 de outubro de 2025

VALE DOS DINOSSAUROS

título original: Valley of the Dinosaurs
título brasileiro: Vale dos Dinossauros
ano de lançamento: 1974
países: Austrália / Estados Unidos
produção: Hanna-Barbera Productions

Nos anos 70, uma família estadunidense, composta pelo pai John, a mãe Kim, a filha mais velha Katie e o filho mais novo Greg, tá viajando num bote de borracha com seu cachorro Digger pelo Rio Amazonas. E eles decidem entrar num afluente não registrado que encontraram. Mas o bote vira e, logo depois, eles são engolidos por um turbilhão e jogados num outro rio afluente, reaparecendo num vale cercado de vulcões que ficam soltando fumaça ininterruptamente.
Mais estranho do que isso: o vale é cheio de dinossauros de espécies diferentes e de outras criaturas pré-históricas!
Quando tão prestes a ser atacados por um desses dinossauros, os estadunidenses são salvos por uma família de homens das cavernas que vivem no vale. E consequentemente, fazem amizade com eles e são acolhidos na caverna deles.

Bom, esse é o tema básico de Vale dos Dinossauros, coprodução Austrália/Estados Unidos lançada pela Hanna-Barbera. E que seguiu os moldes instalados pra programação infantil nos Estados Unidos nos anos 70: programas infantis tinham que ser focados em informação e educação.
É: durante praticamente todos os episódios, os recém-chegados ficam ensinando aos anfitriões cavernícolas deles sobre fenômenos da Química e da Física, de acordo com as dificuldades que vão aparecendo.
O desenho não conseguiu passar de 16 episódios. E acho que não vingou exatamente porque não vemos aqui um grande desenvolvimento de nenhum dos personagens fixos. São só os nativos do vale explicando sobre as dificuldades que existem ali e os recém-chegados ensinando a eles como ter uma vida mais fácil. Mas não fica claro que esse personagem é mais amigável, aquele é mais antipático, aquele outro é mais carente… Em termos de personalidade, são todos meio nivelados.
O desenho ficou muito didático, mas pouco atraente.
As aventuras que eles encontram são relacionadas a como se defender de animais perigosos do vale, de tribos inimigas ou simplesmente de fenômenos naturais perigosos.
O 1º episódio de Vale dos Dinossauros foi ao ar em 07 de Setembro de 1974. Ou seja, no mesmo dia em que foi ao ar o 1º episódio do Elo Perdido, que tinha quase o mesmo tema, ou seja, uma família se perdendo ao navegar por um rio, entrando numa passagem estranha, chegando a um lugar cheio de criaturas pré-históricas...
Só que O Elo Perdido foi uma criação da Sid & Marty Krofft Television Productions.
Bom, tudo leva a crer que Vale dos Dinossauros foi uma tentativa da Hanna-Barbera de fazer frente à Sid & Marty Krofft, né?
Curiosamente, em nenhum dos 2 seriados foi feito um último episódio mostrando a conclusão da história. Então, tanto em Vale dos Dinossauros quanto no Elo Perdido, ficamos sem saber se as famílias conseguiram ou não voltar pra casa.
Outras produções da Hanna-Barbera que a Multibússola já indicou foram a versão de 1967 dos Herculoides; a versão de 1981 dos Herculoides; Os Flintstones (1960); Os Jetsons (1962); Jonny Quest (1964); A Feiticeira Faceira; A Formiga Atômica; A Lula Lelé; O Esquilo sem Grilo; O Xodó da Vovó; Zé Buscapé (todos esses de 1965); Frankenstein Jr; Os Impossíveis (ambos de 1966); O Poderoso Mightor (1967); Scooby-Doo, Cadê Você? (1969); Os Mussarelas (1972); Goober e os Caçadores de Fantasmas (1973); A Família Dó Ré Mi (1974); Treme-Treme (1977); Os Smurfs (1981); Janjão e Pequeno (1983); e Galtar e a Lança de Ouro (1985).
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ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!
Até a próxima!😉

segunda-feira, 22 de setembro de 2025

SNOW BEAST

títulos original e brasileiro: Snow Beast
ano de lançamento: 2011
países: Canadá / Estados Unidos
elenco principal: Jason London, John Schneider, Paul D. Hunt
direção: Brian Brough
roteiro: Brittany Wiscombe

O biólogo Jim se prepara pra partir pras florestas frias do Canadá, onde pretende estudar os linces. E a filha adolescente dele, chamada Emmy, tá sendo obrigada a ir com ele, já que ela foi expulsa da escola por mau comportamento.
A garota não tá nem um pouco satisfeita. Até porque nem existe sinal de celular na área pra onde eles vão.
Quando chegam nas bordas da floresta, eles encontram os 2 assistentes do Jim. E juntos eles entram na floresta de carro.
Enquanto isso, os guardas florestais que trabalham naquele distrito tão pregando fotos de desaparecidos num cartaz ali, deixando claro que o sumiço de pessoas na região tem se tornado comum nos últimos tempos.
Um dos guardas começa a desconfiar que algum animal tá matando as pessoas, pois alguns disseram ter visto alguma coisa se mexendo entre as árvores nos lugares onde as pessoas sumiram.
O grupo do Jim começa a estranhar também a ausência de animais na floresta: não tem nem 1 passarinho lá!
Mas às vezes eles escutam alguma coisa rosnando nas proximidades. E também veem pegadas estranhas na neve, sem conseguir entender qual tipo de animal tem pés daquele formato.
Bom, tanto os biólogos quanto os guardas não vão demorar muito pra ver de perto do que se trata...

Snow Beast foi anunciado na época do seu lançamento como um remake de Snowbeast (1977), que no Brasil virou A Fera das Neves. Mas não foi nada disso.
Os únicos pontos em comum que os 2 filmes têm são os títulos parecidos e a presença de monstros da neve cobertos de pelos brancos. As histórias são completamente diferentes.
Aliás, se eu tiver que comparar o roteiro desse filme com o de algum outro, eu compararia Snow Beast mais com A Ilha dos Cães (1982), visto que a história lá também gira em torno de uma criatura que devorou todos os animais de uma floresta, ficou sem ter o que comer por causa disso e agora tá com intenções comestíveis em relação aos humanos que ela encontra pelo caminho.
Além disso, os personagens lá também escutam alguma coisa não identificada fazendo barulhos estranhos na floresta, uma cena aqui da Emmy olhando por uma janela e dando de cara com o monstro também lembra um pouco uma cena do Eric olhando pelo olho mágico de uma porta e dando de cara com o Ida’s Son...
Snow Beast nunca explica o que o monstro é. Mas os biólogos levantam algumas possibilidades, supondo que ele pode ser uma cruza de 2 animais de espécies diferentes, um animal normal que sofreu algum tipo de deformação ou mutação ou então algum animal aparentado com os yetis do Himalaia.
A aparência do monstro ficou boa: ele tá bem assustador.
Dentro do que se propõe a mostrar, é um bom filme.
A cena final deixou uma porta aberta pra uma continuação. Mas, pelo menos até agora, nada à vista.
Foi lançado em Portugal com o título de Besta da Neve.
Mais informações sobre Snow Beast? Lá vai:


Mais informações sobre A Fera das Neves? Lá vai:


Mais informações sobre A Ilha dos Cães? Lá vai:


ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!
Até a próxima!😉

segunda-feira, 18 de agosto de 2025

ROBÔ GIGANTE

título original: Jaianto Robo
título brasileiro: Robô Gigante
ano de lançamento: 1967
país: Japão
elenco principal: Akio Ito, Mitsunobo Kaneko, Shozaburo Date
direção: Itaru Orita, Katsuhiko Taguchi, Koichi Takemoto, Michio Konishi e Minoru Yamada
roteiro: Hiro Matsuda, Masaru Igami, Mon Shichijo e Shu Abe

Pouco depois que um misterioso extraterrestre identificado como Imperador Girochin chega à Terra e afunda no Mar, um navio é atacado por um feroz monstro gigante, que afunda a embarcação.
Os únicos sobreviventes são um rapaz chamado Juro e um menino chamado Daisaku, que conseguem nadar até uma ilha. E lá, eles são capturados pelos soldados da BF, a organização comandada pelo Girochin.
Eles ficam sabendo que o alien mandou construir um robô gigante de 30 metros, disposto a usar ele pra conquistar a Terra. Mas o cientista terráqueo que foi forçado a construir esse robô se revolta contra a BF e decide destruir aquela base, ao mesmo tempo em que ele aconselha o Juro e o Daisaku a fugirem dali.
O cientista realmente faz isso. Mas o robô é tão resistente que suporta a explosão sem nenhum arranhão! E como o Daisaku, meio brincando, fala ao lado de um mecanismo que controla o robô, esse registra a voz dele como a voz de comando que ele tem que obedecer. E agora, ele só serve ao menino.
Uma arma valiosa, já que, daqui pra frente, o Girochin vai atacar com vários monstros gigantes seguidos, além de outros robôs gigantes menos poderosos.

Em Maio de 1967, foi lançada no Japão uma série de revistas em quadrinhos de aventura chamada Jaianto Robo.
Em Outubro do mesmo ano, a Toei lançou um seriado live-action com mais ou menos os mesmos personagens principais daquela série, igualmente chamado Jaianto Robo. Mas que no Brasil seria lançado como Robô Gigante.
É bem evidente que eles pegaram carona na moda de Ultraman e Os Vingadores do Espaço (ambos de 1966), que mostravam heróis robóticos gigantes lutando contra monstros gigantes, embora o robô gigante visto aqui seja muito mais desprovido de personalidade própria do que aqueles que foram vistos nos 2 seriados anteriores, pelo menos até o final do seriado...
Robô Gigante não é um seriado longo (tem só 26 episódios). E mostra o que se espera ver num seriado japonês de aventura dos anos 60.
Claro que a história tem as suas esquisitices. Por exemplo, o menino Daisaku: é um personagem que, apesar de ser criança, anda por aí sozinho e não tem família nem ninguém responsável por ele!
A impressão que dá é que o personagem foi projetado pra ser um adulto no seriado (porque ele é tratado como adulto durante 90% do tempo), mas decidiram botar uma criança pra interpretar ele, pro seriado parecer mais atrativo pro público infantil.
Os efeitos especiais são bem datados. Mas eram os efeitos daquela época, né?
A história também mostra algumas situações que nunca seriam aceitas num programa infanto-juvenil de hoje, como crianças enfrentando os vilões com armas de fogo. E até crianças sendo mortas pelos vilões.
Contudo, se você gosta de programas desse tipo, Robô Gigante tem tudo pra agradar.
Eu até diria que, se você é fã de Frankenstein Jr. (1966), você também vai gostar de Robô Gigante. Afinal, o tema é bem parecido, né?
O hoje falecido ator Mitsuo Ando, que aqui interpretou o vilão Oba, interpretaria o Presidente de Kuro Jujigun em Himitsu Sentai Gorenger (1975), teria um pequeno personagem em 1 episódio de Denshi Sentai Denziman (1980) e interpretaria o vilão Leider em Sharivan, o Guardião do Espaço (1983).
Mais informações sobre Robô Gigante? Lá vai:


Mais informações sobre Denziman? Lá vai:


Mais informações sobre Frankenstein Jr? Lá vai:


Mais informações sobre Gorenger? Lá vai:


Mais informações sobre Os Vingadores do Espaço? Lá vai:


Mais informações sobre Sharivan? Lá vai:


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ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!
Até a próxima!😉

segunda-feira, 28 de julho de 2025

AMEAÇA PROFUNDA

títulos originais: Underwater / Undersea
título brasileiro: Ameaça Profunda
ano de lançamento: 2020
país: Estados Unidos
elenco principal: Jessica Henwick, Kristen Stewart, Vincent Cassel
direção: William Eubank
roteiro: Adam Cozad e Brian Duffield

Fossa das Marianas. 2050.
Um complexo de estações submarinas foi construído ali, acompanhando o trabalho da broca mais profunda do Mundo, a mais de 11000 metros abaixo do nível do Mar.
Alguns dos funcionários que trabalham lá alegam ter visto formas estranhas se movendo na escuridão da água. Mas a empresa responsável ignora isso.
Um dia, fortes terremotos começam a abalar o complexo, que logo começa a rachar e ser inundado.
A maior parte de quem se encontrava lá morre logo de cara. E enquanto os sobreviventes buscam um jeito de fugir, começam a ouvir alguma coisa fazendo barulhos estranhos lá fora, ao mesmo tempo em que os computadores revelam que a temperatura da água aumentou 10 graus sem explicação nenhuma...
Como não sobraram módulos salva-vidas na estação do complexo onde o pessoal dormia, os sobreviventes vão ter que vestir escafandros e ir andando pelo leito do Mar até chegar à outra estação, onde sobraram alguns módulos. Mas, durante o trajeto, vão começar a ser atacados por algo que eles nem sabiam que existia...

Underwater foi exibido pela 1ª vez nos cinemas em Janeiro de 2020 (e pouco depois, relançado na TV dos Estados Unidos com o título de Undersea).
Assim, ele é considerado o 1º filme de terror dos Estados Unidos da década atual.
No Brasil, ele virou Ameaça Profunda.
Dá pra ver que algumas cenas foram bem inspiradas em cenas de Alien (1979) e de Aliens: o Resgate (1986).
Depois que os heróis começam a ser atacados por criaturas marinhas de uma espécie desconhecida, não demoram a concluir que a broca deles deve ter perfurado demais o subterrâneo do Mar, acabando por soltar animais que viviam lá embaixo.
Aí também dá pra ver uma certa influência de Abismo do Terror (1989), já que a mesma situação acontece lá.
Desde a 1ª cena, algumas passagens do filme deixam uma vaga insinuação de que os responsáveis pelas estações submarinas sabiam que uma criatura específica tava lá (não posso entrar em detalhes, se não vou contar o final). Mas o assunto não se desenvolve.
O diretor tentou focar a atenção mais nas tentativas de sobrevivência dos heróis do que nos monstros. Assim, muitas situações da história ficaram no ar.
Apesar do ambiente claustrofóbico (todas as cenas se passam no complexo de estações submarinas e não vemos nem sequer a superfície do Mar), o filme consegue manter um bom clima de aventura. Mas tá mais pra suspense.
Simplificando: eu diria que Ameaça Profunda é um filme de suspense com toques de aventura e de terror.
Mais informações sobre Ameaça Profunda? Lá vai:


Mais informações sobre Abismo do Terror? Lá vai:


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ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!
Até Agosto!😄

segunda-feira, 23 de junho de 2025

BATTLE FEVER J

título original: Battle Fever J
título brasileiro: inexistente (inédito no Brasil)
ano de lançamento: 1979
país: Japão
elenco principal: D. Martin, Daisuke Ban, kenji Ohba, Koki Tanioka, Naomi Hagi, Narimitsu Kurachi, Yukio Ito
direção: Itaru Orita, Kimio Hirayama, Koichi Takemoto e Minoru Yamada
roteiro: Hirohisa Soda, Shozo Uehara, Susumu Takaku e Takashi Ezure

Em 1979, o General Kurama convoca a presença de 4 agentes de um grupo de defesa chamados Masao, Kensaku, Kyosuke e Shiro. E explica que alguns oficiais morreram envenenados recentemente.
Ele também fala que uma mulher misteriosa foi vista nos locais das mortes. E manda os 4 rapazes investigarem.
Ao encontrarem uma suspeita, eles prendem ela. Mas só depois de um certo sacrifício, já que ela demonstra saber lutar bem.
Contudo, ao levarem ela pra base, o Kurama explica que aquela não é a assassina que eles procuravam, mas sim uma agente que trabalha pro departamento do FBI nos Estados Unidos, chamada Diane. E ela foi pro Japão pra investigar uma seita chamada Egossu.
Tal organização tem ideias terroristas e dispõe de alta tecnologia, além de hipnotizar pessoas comuns pra usar nos planos deles. E assim, eles representam um grande perigo pro Japão, pois já atuam em outros países há muitos anos.
Não demora a ficar claro que a mulher que eles tão procurando é um dos katomans, os soldados rasos de Egossu.
A Diane explica que ela não chegou ao Japão só pra uma investigação, mas também porque ela recebeu ordens de se juntar ao grupo do Kurama. E logo depois, ela passa a ter motivos pessoais pra seguir em frente: o pai dela, que também eram um oficial do FBI, foi a nova vítima da katoman!
Diante disso, o Kurama dá a cada um deles um traje de combate de uma cor diferente e armas pra que eles usem daqui pra frente na luta contra Egossu.
Tá formado o esquadrão Battle Fever J.

Em 1975, a Toei Company lançou na TV Japonesa o seriado Himitsu Sentai Gorenger. Um sucesso na época.
Assim, em 1977, eles lançaram um seriado nos mesmos moldes, ou seja, JAKQ Dengekitai.
O retorno do público não foi o mesmo entre Gorenger e JAKQ. Na verdade, comparada com a audiência do 1º seriado e levando em conta o que a empresa esperava, a audiência do 2º foi desastrosa.
Assim, a Toei decidiu não investir mais em seriados desse tipo. E em vez disso, em 1978, em parceria com a Marvel Comics, eles lançaram Supaidaman, uma versão japonesa do Homem-Aranha.
Essa versão do herói tinha um robô gigante que lutava contra monstros gigantes. E o público da época simplesmente adorou essa parte.
Se o público gostou de algo que foi mostrado numa produção, é preciso repetir isso em produções seguintes pra manter a audiência. Qualquer empresa que trabalha com televisão funciona assim.
Isso fez com que alguém na Toei tivesse a ideia de tentar mais uma vez fazer um seriado copiando Gorenger, mas agora botando ali os heróis pilotando um robô gigante que lutaria contra inimigos gigantes... Uma ideia aparentemente ocasional, mas que agradou aos produtores.
Afinal, se os roteiristas japoneses fossem fazer outra produção desse tipo com outro herói da Marvel, em maior ou menor grau, eles teriam que retratar esse personagem da forma como a Marvel queria que ele fosse retratado; se, em vez disso, eles usassem heróis criados pela própria Toei, eles ficariam mais livres pra retratar esses personagens da forma como quisessem.
Decidiram ressuscitar a ideia dos sentais.
E assim, surgiu Battle Fever J, o 3º e último sentai dos anos 70.
Os puristas entre os fãs de seriados japoneses fazem até uma divisão aí: eles dizem que Gorenger e JAKQ são sentais, mas os sentais lançados a partir de Battle Fever J têm que ser classificados como “supersentais”.
Claro que, pros padrões de hoje, a história é simples demais. E são poucos os episódios em que acontece alguma coisa que mexe no tema principal.
O que talvez chame mais atenção entre os heróis foram 2 substituições que aconteceram...
A atriz D. Martin, que interpretava a Diane, era americana e não falava Japonês fluentemente. Assim, as falas dela foram dubladas por uma atriz japonesa.
Como isso começou a atrasar as filmagens, as cenas dela começaram a ser reduzidas por volta do episódio 15 e os rapazes começaram a aparecer muito mais do que ela.
Finalmente, por volta do episódio 20, ela pediu pra sair do seriado, pois viu que o trabalho não tava funcionando. E no episódio 24, entra outra guerreira rosa no grupo.
E pouco depois, o ator Yukio Ito, que interpretava o Kensaku, também pediu pra sair do seriado, alegando que tinha que resolver problemas com a família da esposa. E no episódio 33, matam o personagem (de um jeito tão besta que é impossível não ver que só fizeram isso pra tirar o ator do seriado) e entra outro guerreiro laranja no grupo.
E o tal robô gigante deles? Bom, apesar de ser uma super novidade pra época, é só um robô gigante com poderes de ataque. E ele nem sequer é uma nave que se transforma num robô nem veículos diferentes que se juntam pra formar um robô. É só um robô mesmo o tempo todo. Ponto final.
Quanto ao time do mal, o vilão principal é um demônio chamado Satan Egossu. Mas tudo o que vemos dele é um formato humano imóvel e envolto numa espécie de burqa preta. E em nenhuma cena a aparência verdadeira dele é revelada.
Oferecendo culto a ele ficam o sumo sacerdote Heda e a comandante de ataques Sarome.
Ao lado do Satan Egossu, fica uma criatura estranha chamada Kaijin Seizo Kapuseru, que parece uma mistura de coração com útero com uns 2 metros de altura. Mas que também tem algumas partes feitas de metal.
Quando o demônio quer criar um monstro, ele dispara a energia dele no Kaijin Seizo Kapuseru, que então começa a pulsar e produz o monstro. E como esses monstros são feitos com a energia do próprio Satan Egossu, ele considera os monstros filhos dele. E isso dá aos monstros autoridade sobre todos os outros membros de Egossu.
Essa parte realmente foi uma inovação, já que monstros de sentais geralmente ocupam postos bem baixos na maioria dos bandos de vilões, quase sempre tendo autoridade só sobre os soldados.
A cada novo monstro que o Satan Egossu cria, é construído um robô gigante com a mesma aparência desse monstro, tendo como única diferença um mecanismo em formato de estrela grudado na cabeça do robô.
É claro que o seriado tem algumas bizarrices, como a guerreira rosa sempre usando uma peruca loira por cima do capacete e um furo gigantesco de roteiro no meio da história, com os vilões se empenhando pra descobrir a identidade secreta dos heróis (isso nunca foi segredo, já que eles se transformavam em qualquer lugar e até mesmo na frente dos vilões desde o início do seriado).
Bom, descontando essas derrapadas que eu disse e levando em conta que é um seriado filmado há mais de 45 anos, se você é fã de tokusatsus, você vai gostar de Battle Fever J.
O ator Koki Tanioka, que aqui interpretou o guerreiro vermelho Masao, já tinha feito uma participação simples em 1 episódio de JAKQ.
O ator Yukio Ito, que como já vimos aqui interpretou o 1º guerreiro laranja Kensaku, já tinha interpretado o guerreiro verde Kenji em Gorenger.
O ator Daisuke Ban, que aqui interpretou o 2º guerreiro laranja Makoto, já tinha feito participações simples em Gorenger. E veríamos ele de novo interpretando personagens secundários em 1 episódio do Fantástico Jaspion (1985), em 1 episódio de Defensores da Luz Maskman (1987), em 2 episódios de Choju Sentai Liveman (1988), em 1 episódio de Jiban (1989) e em 1 episódio de Chojin Sentai Jetman (1991).
O ator Narimitsu Kurachi, que aqui interpretou o guerreiro azul Kyosuke, teria personagens secundários em 1 episódio de Denshi Sentai Denziman (1980) e em 1 episódio de Space Cop (1982).
O ator Kenji Ohba, que já tinha feito uma participação simples em 1 episódio de JAKQ, aqui interpretou o guerreiro preto Shiro. Mas ele interpretaria o guerreiro azul Daigoro em Denziman e protagonizaria Space Cop, voltando em Sharivan, o Guardião do Espaço (1983) e em Uchu Keiji Gyaban Za Mubi (2012) como o mesmo personagem de Space Cop. E também faria participações simples em Metalder, o Homem-Máquina (1987); Jiraiya, o Incrível Ninja; e Kamen Rider Black RX (ambos de 1988).
O ator David Friedman, que já tinha feito uma participação simples em 1 episódio de JAKQ, aqui interpretou o pai da Diane.
O ator Junichi Haruta fez uma pequena participação em 1 episódio aqui. E ao longo dos anos 80 e 90, ele reapareceu num monte de outras produções de aventura e ficção científica: Denziman; Taiyo Sentai San Barukan (1981); Jaspion; Baioserapi (1986); Metalder; Jiraiya; Cybercops, os Policiais do Futuro (1988) e Jetman.
A atriz Mitchi Love, que tinha interpretado a guerreira rosa Karen de JAKQ, aqui teve uma personagem secundária em 1 episódio.
O ator Naoya Uchida, que aqui fez uma participação simples em 1 episódio, voltaria em Denziman como o guerreiro verde Tatsuya.
O ator Shinji Todo, que aqui teve um personagem secundário em 1 episódio, interpretaria o General Hedora em Denziman, o monstro do episódio 17 de Space Cop e a aparência humana do Imperador Neroz em Metalder.
O ator Takumi Sato, que aqui interpretou o menino Masaru, teria personagens secundários em 1 episódio de Denziman e em 1 episódio de Goggle Five, os Guerreiros do Espaço (1982).
A atriz Yukie Kagawa teve uma pequena participação em 2 episódios aqui. Mas ela reapareceria em San Barukan como a vilã Amazon Kira e em Jaspion como a feiticeira Kilmaza.
O hoje falecido ator Chiyonosuke Azuma, que aqui interpretou o General Kurama, teria um personagem secundário em 1 episódio de Jiban.
O hoje falecido ator Kenji Ushio, que aqui interpretou o vilão Heda em algumas cenas dos primeiros episódios, reapareceria interpretando os disfarces humanos de monstros de Space Cop, Sharivan, Machineman e Shaider, o Detetive do Espaço (ambos de 1984). E ele também interpretaria o Dr. Q em Bicrossers (1985).
O hoje falecido ator Masashi Ishibashi, que interpretou o Heda durante a maior parte do seriado, já tinha interpretado o vilão Aian Kuo em JAKQ, faria participações simples em Space Cop e Shaider, interpretaria o vilão Ka em Kagaku Sentai Dynaman (1983), interpretaria um mestre carateca em 1 episódio de Black Kamen Rider (1987), interpretaria o vilão Raida em Kosoku Sentai Turboranger (1989) e interpretaria um monge xintoísta em 1 episódio de Jetman.
E hoje falecida Machiko Soga interpretou aqui o disfarce humano do monstro do 4º episódio. Mas ela interpretaria mais tarde a Rainha Hedorian em Denziman e San Barukan, a aparência humana de um monstro de Space Cop, a aparência humana de um monstro de Sharivan, a Rainha Pandora em Spielvan (1986), a mãe do Barrabás em Maskman, e a Aracnin Morgana em Jiraiya e a feiticeira Bandora em Kyoryu Sentai Zyuranger (1992).
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