SNOW BEAST

títulos original e brasileiro: Snow Beast

ano de lançamento: 2011

países: Canadá / Estados Unidos

elenco principal: Jason London, John Schneider, Paul D. Hunt

direção: Brian Brough

roteiro: Brittany Wiscombe

O biólogo Jim se prepara pra partir pras florestas frias do Canadá, onde pretende estudar os linces. E a filha adolescente dele, chamada Emmy, tá sendo obrigada a ir com ele, já que ela foi expulsa da escola por mau comportamento.

A garota não tá nem um pouco satisfeita. Até porque nem existe sinal de celular na área pra onde eles vão.

Quando chegam nas bordas da floresta, eles encontram os 2 assistentes do Jim. E juntos eles entram na floresta de carro.

Enquanto isso, os guardas florestais que trabalham naquele distrito tão pregando fotos de desaparecidos num cartaz ali, deixando claro que o sumiço de pessoas na região tem se tornado comum nos últimos tempos.

Um dos guardas começa a desconfiar que algum animal tá matando as pessoas, pois alguns disseram ter visto alguma coisa se mexendo entre as árvores nos lugares onde as pessoas sumiram.

O grupo do Jim começa a estranhar também a ausência de animais na floresta: não tem nem 1 passarinho lá!

Mas às vezes eles escutam alguma coisa rosnando nas proximidades. E também veem pegadas estranhas na neve, sem conseguir entender qual tipo de animal tem pés daquele formato.

Bom, tanto os biólogos quanto os guardas não vão demorar muito pra ver de perto do que se trata...

Snow Beast foi anunciado na época do seu lançamento como um remake de Snowbeast (1977), que no Brasil virou A Fera das Neves. Mas não foi nada disso.

Os únicos pontos em comum que os 2 filmes têm são os títulos parecidos e a presença de monstros da neve cobertos de pelos brancos. As histórias são completamente diferentes.

Aliás, se eu tiver que comparar o roteiro desse filme com o de algum outro, eu compararia Snow Beast mais com A Ilha dos Cães (1982), visto que a história lá também gira em torno de uma criatura que devorou todos os animais de uma floresta, ficou sem ter o que comer por causa disso e agora tá com intenções comestíveis em relação aos humanos que ela encontra pelo caminho.

Além disso, os personagens lá também escutam alguma coisa não identificada fazendo barulhos estranhos na floresta, uma cena aqui da Emmy olhando por uma janela e dando de cara com o monstro também lembra um pouco uma cena do Eric olhando pelo olho mágico de uma porta e dando de cara com o Ida’s Son...

Snow Beast nunca explica o que o monstro é. Mas os biólogos levantam algumas possibilidades, supondo que ele pode ser uma cruza de 2 animais de espécies diferentes, um animal normal que sofreu algum tipo de deformação ou mutação ou então algum animal aparentado com os yetis do Himalaia.

A aparência do monstro ficou boa: ele tá bem assustador.

Dentro do que se propõe a mostrar, é um bom filme.

A cena final deixou uma porta aberta pra uma continuação. Mas, pelo menos até agora, nada à vista.

Foi lançado em Portugal com o título de Besta da Neve.

Mais informações sobre Snow Beast? Lá vai:

https://megacecgb.wordpress.com/2025/09/17/snow-beast/

Mais informações sobre A Fera das Neves? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2019/08/a-fera-das-neves-o-monstro-da-neve.html

Mais informações sobre A Ilha dos Cães? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2019/11/a-ilha-dos-caes-o-monstro-da-ilha.html

ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!😉

AMEAÇA PROFUNDA

títulos originais: Underwater / Undersea

título brasileiro: Ameaça Profunda

ano de lançamento: 2020

país: Estados Unidos

elenco principal: Jessica Henwick, Kristen Stewart, Vincent Cassel

direção: William Eubank

roteiro: Adam Cozad e Brian Duffield

Fossa das Marianas. 2050.

Um complexo de estações submarinas foi construído ali, acompanhando o trabalho da broca mais profunda do Mundo, a mais de 11000 metros abaixo do nível do Mar.

Alguns dos funcionários que trabalham lá alegam ter visto formas estranhas se movendo na escuridão da água. Mas a empresa responsável ignora isso.

Um dia, fortes terremotos começam a abalar o complexo, que logo começa a rachar e ser inundado.

A maior parte de quem se encontrava lá morre logo de cara. E enquanto os sobreviventes buscam um jeito de fugir, começam a ouvir alguma coisa fazendo barulhos estranhos lá fora, ao mesmo tempo em que os computadores revelam que a temperatura da água aumentou 10 graus sem explicação nenhuma...

Como não sobraram módulos salva-vidas na estação do complexo onde o pessoal dormia, os sobreviventes vão ter que vestir escafandros e ir andando pelo leito do Mar até chegar à outra estação, onde sobraram alguns módulos. Mas, durante o trajeto, vão começar a ser atacados por algo que eles nem sabiam que existia...

Underwater foi exibido pela 1ª vez nos cinemas em Janeiro de 2020 (e pouco depois, relançado na TV dos Estados Unidos com o título de Undersea).

Assim, ele é considerado o 1º filme de terror dos Estados Unidos da década atual.

No Brasil, ele virou Ameaça Profunda.

Dá pra ver que algumas cenas foram bem inspiradas em cenas de Alien (1979) e de Aliens: o Resgate (1986).

Depois que os heróis começam a ser atacados por criaturas marinhas de uma espécie desconhecida, não demoram a concluir que a broca deles deve ter perfurado demais o subterrâneo do Mar, acabando por soltar animais que viviam lá embaixo.

Aí também dá pra ver uma certa influência de Abismo do Terror (1989), já que a mesma situação acontece lá.

Desde a 1ª cena, algumas passagens do filme deixam uma vaga insinuação de que os responsáveis pelas estações submarinas sabiam que uma criatura específica tava lá (não posso entrar em detalhes, se não vou contar o final). Mas o assunto não se desenvolve.

O diretor tentou focar a atenção mais nas tentativas de sobrevivência dos heróis do que nos monstros. Assim, muitas situações da história ficaram no ar.

Apesar do ambiente claustrofóbico (todas as cenas se passam no complexo de estações submarinas e não vemos nem sequer a superfície do Mar), o filme consegue manter um bom clima de aventura. Mas tá mais pra suspense.

Simplificando: eu diria que Ameaça Profunda é um filme de suspense com toques de aventura e de terror.

Mais informações sobre Ameaça Profunda? Lá vai:

https://hipercecgb.blogspot.com/2025/07/o-1-filme-de-terror-dos-estados-unidos.html

Mais informações sobre Abismo do Terror? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2020/09/abismo-do-terror.html

Mais informações sobre Alien? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2019/09/alien-o-oitavo-passageiro.html

ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até Agosto!😄→

BATTLE FEVER J

título original: Battle Fever J

título brasileiro: inexistente (inédito no Brasil)

ano de lançamento: 1979

país: Japão

elenco principal: D. Martin, Daisuke Ban, kenji Ohba, Koki Tanioka, Naomi Hagi, Narimitsu Kurachi, Yukio Ito

direção: Itaru Orita, Kimio Hirayama, Koichi Takemoto e Minoru Yamada

roteiro: Hirohisa Soda, Shozo Uehara, Susumu Takaku e Takashi Ezure

Em 1979, o General Kurama convoca a presença de 4 agentes de um grupo de defesa chamados Masao, Kensaku, Kyosuke e Shiro. E explica que alguns oficiais morreram envenenados recentemente.

Ele também fala que uma mulher misteriosa foi vista nos locais das mortes. E manda os 4 rapazes investigarem.

Ao encontrarem uma suspeita, eles prendem ela. Mas só depois de um certo sacrifício, já que ela demonstra saber lutar bem.

Contudo, ao levarem ela pra base, o Kurama explica que aquela não é a assassina que eles procuravam, mas sim uma agente que trabalha pro departamento do FBI nos Estados Unidos, chamada Diane. E ela foi pro Japão pra investigar uma seita chamada Egossu.

Tal organização tem ideias terroristas e dispõe de alta tecnologia, além de hipnotizar pessoas comuns pra usar nos planos deles. E assim, eles representam um grande perigo pro Japão, pois já atuam em outros países há muitos anos.

Não demora a ficar claro que a mulher que eles tão procurando é um dos katomans, os soldados rasos de Egossu.

A Diane explica que ela não chegou ao Japão só pra uma investigação, mas também porque ela recebeu ordens de se juntar ao grupo do Kurama. E logo depois, ela passa a ter motivos pessoais pra seguir em frente: o pai dela, que também eram um oficial do FBI, foi a nova vítima da katoman!

Diante disso, o Kurama dá a cada um deles um traje de combate de uma cor diferente e armas pra que eles usem daqui pra frente na luta contra Egossu.

Tá formado o esquadrão Battle Fever J.

Em 1975, a Toei Company lançou na TV Japonesa o seriado Himitsu Sentai Gorenger. Um sucesso na época.

Assim, em 1977, eles lançaram um seriado nos mesmos moldes, ou seja, JAKQ Dengekitai.

O retorno do público não foi o mesmo entre Gorenger e JAKQ. Na verdade, comparada com a audiência do 1º seriado e levando em conta o que a empresa esperava, a audiência do 2º foi desastrosa.

Assim, a Toei decidiu não investir mais em seriados desse tipo. E em vez disso, em 1978, em parceria com a Marvel Comics, eles lançaram Supaidaman, uma versão japonesa do Homem-Aranha.

Essa versão do herói tinha um robô gigante que lutava contra monstros gigantes. E o público da época simplesmente adorou essa parte.

Se o público gostou de algo que foi mostrado numa produção, é preciso repetir isso em produções seguintes pra manter a audiência. Qualquer empresa que trabalha com televisão funciona assim.

Isso fez com que alguém na Toei tivesse a ideia de tentar mais uma vez fazer um seriado copiando Gorenger, mas agora botando ali os heróis pilotando um robô gigante que lutaria contra inimigos gigantes... Uma ideia aparentemente ocasional, mas que agradou aos produtores.

Afinal, se os roteiristas japoneses fossem fazer outra produção desse tipo com outro herói da Marvel, em maior ou menor grau, eles teriam que retratar esse personagem da forma como a Marvel queria que ele fosse retratado; se, em vez disso, eles usassem heróis criados pela própria Toei, eles ficariam mais livres pra retratar esses personagens da forma como quisessem.

Decidiram ressuscitar a ideia dos sentais.

E assim, surgiu Battle Fever J, o 3º e último sentai dos anos 70.

Os puristas entre os fãs de seriados japoneses fazem até uma divisão aí: eles dizem que Gorenger e JAKQ são sentais, mas os sentais lançados a partir de Battle Fever J têm que ser classificados como “supersentais”.

Claro que, pros padrões de hoje, a história é simples demais. E são poucos os episódios em que acontece alguma coisa que mexe no tema principal.

O que talvez chame mais atenção entre os heróis foram 2 substituições que aconteceram...

A atriz D. Martin, que interpretava a Diane, era americana e não falava Japonês fluentemente. Assim, as falas dela foram dubladas por uma atriz japonesa.

Como isso começou a atrasar as filmagens, as cenas dela começaram a ser reduzidas por volta do episódio 15 e os rapazes começaram a aparecer muito mais do que ela.

Finalmente, por volta do episódio 20, ela pediu pra sair do seriado, pois viu que o trabalho não tava funcionando. E no episódio 24, entra outra guerreira rosa no grupo.

E pouco depois, o ator Yukio Ito, que interpretava o Kensaku, também pediu pra sair do seriado, alegando que tinha que resolver problemas com a família da esposa. E no episódio 33, matam o personagem (de um jeito tão besta que é impossível não ver que só fizeram isso pra tirar o ator do seriado) e entra outro guerreiro laranja no grupo.

E o tal robô gigante deles? Bom, apesar de ser uma super novidade pra época, é só um robô gigante com poderes de ataque. E ele nem sequer é uma nave que se transforma num robô nem veículos diferentes que se juntam pra formar um robô. É só um robô mesmo o tempo todo. Ponto final.

Quanto ao time do mal, o vilão principal é um demônio chamado Satan Egossu. Mas tudo o que vemos dele é um formato humano imóvel e envolto numa espécie de burqa preta. E em nenhuma cena a aparência verdadeira dele é revelada.

Oferecendo culto a ele ficam o sumo sacerdote Heda e a comandante de ataques Sarome.

Ao lado do Satan Egossu, fica uma criatura estranha chamada Kaijin Seizo Kapuseru, que parece uma mistura de coração com útero com uns 2 metros de altura. Mas que também tem algumas partes feitas de metal.

Quando o demônio quer criar um monstro, ele dispara a energia dele no Kaijin Seizo Kapuseru, que então começa a pulsar e produz o monstro. E como esses monstros são feitos com a energia do próprio Satan Egossu, ele considera os monstros filhos dele. E isso dá aos monstros autoridade sobre todos os outros membros de Egossu.

Essa parte realmente foi uma inovação, já que monstros de sentais geralmente ocupam postos bem baixos na maioria dos bandos de vilões, quase sempre tendo autoridade só sobre os soldados.

A cada novo monstro que o Satan Egossu cria, é construído um robô gigante com a mesma aparência desse monstro, tendo como única diferença um mecanismo em formato de estrela grudado na cabeça do robô.

É claro que o seriado tem algumas bizarrices, como a guerreira rosa sempre usando uma peruca loira por cima do capacete e um furo gigantesco de roteiro no meio da história, com os vilões se empenhando pra descobrir a identidade secreta dos heróis (isso nunca foi segredo, já que eles se transformavam em qualquer lugar e até mesmo na frente dos vilões desde o início do seriado).

Bom, descontando essas derrapadas que eu disse e levando em conta que é um seriado filmado há mais de 45 anos, se você é fã de tokusatsus, você vai gostar de Battle Fever J.

O ator Koki Tanioka, que aqui interpretou o guerreiro vermelho Masao, já tinha feito uma participação simples em 1 episódio de JAKQ.

O ator Yukio Ito, que como já vimos aqui interpretou o 1º guerreiro laranja Kensaku, já tinha interpretado o guerreiro verde Kenji em Gorenger.

O ator Daisuke Ban, que aqui interpretou o 2º guerreiro laranja Makoto, já tinha feito participações simples em Gorenger. E veríamos ele de novo interpretando personagens secundários em 1 episódio do Fantástico Jaspion (1985), em 1 episódio de Defensores da Luz Maskman (1987), em 2 episódios de Choju Sentai Liveman (1988), em 1 episódio de Jiban (1989) e em 1 episódio de Chojin Sentai Jetman (1991).

O ator Narimitsu Kurachi, que aqui interpretou o guerreiro azul Kyosuke, teria personagens secundários em 1 episódio de Denshi Sentai Denziman (1980) e em 1 episódio de Space Cop (1982).

O ator Kenji Ohba, que já tinha feito uma participação simples em 1 episódio de JAKQ, aqui interpretou o guerreiro preto Shiro. Mas ele interpretaria o guerreiro azul Daigoro em Denziman e protagonizaria Space Cop, voltando em Sharivan, o Guardião do Espaço (1983) e em Uchu Keiji Gyaban Za Mubi (2012) como o mesmo personagem de Space Cop. E também faria participações simples em Metalder, o Homem-Máquina (1987); Jiraiya, o Incrível Ninja; e Kamen Rider Black RX (ambos de 1988).

O ator David Friedman, que já tinha feito uma participação simples em 1 episódio de JAKQ, aqui interpretou o pai da Diane.

O ator Junichi Haruta fez uma pequena participação em 1 episódio aqui. E ao longo dos anos 80 e 90, ele reapareceu num monte de outras produções de aventura e ficção científica: Denziman; Taiyo Sentai San Barukan (1981); Jaspion; Baioserapi (1986); Metalder; Jiraiya; Cybercops, os Policiais do Futuro (1988) e Jetman.

A atriz Mitchi Love, que tinha interpretado a guerreira rosa Karen de JAKQ, aqui teve uma personagem secundária em 1 episódio.

O ator Naoya Uchida, que aqui fez uma participação simples em 1 episódio, voltaria em Denziman como o guerreiro verde Tatsuya.

O ator Shinji Todo, que aqui teve um personagem secundário em 1 episódio, interpretaria o General Hedora em Denziman, o monstro do episódio 17 de Space Cop e a aparência humana do Imperador Neroz em Metalder.

O ator Takumi Sato, que aqui interpretou o menino Masaru, teria personagens secundários em 1 episódio de Denziman e em 1 episódio de Goggle Five, os Guerreiros do Espaço (1982).

A atriz Yukie Kagawa teve uma pequena participação em 2 episódios aqui. Mas ela reapareceria em San Barukan como a vilã Amazon Kira e em Jaspion como a feiticeira Kilmaza.

O hoje falecido ator Chiyonosuke Azuma, que aqui interpretou o General Kurama, teria um personagem secundário em 1 episódio de Jiban.

O hoje falecido ator Kenji Ushio, que aqui interpretou o vilão Heda em algumas cenas dos primeiros episódios, reapareceria interpretando os disfarces humanos de monstros de Space Cop, Sharivan, Machineman e Shaider, o Detetive do Espaço (ambos de 1984). E ele também interpretaria o Dr. Q em Bicrossers (1985).

O hoje falecido ator Masashi Ishibashi, que interpretou o Heda durante a maior parte do seriado, já tinha interpretado o vilão Aian Kuo em JAKQ, faria participações simples em Space Cop e Shaider, interpretaria o vilão Ka em Kagaku Sentai Dynaman (1983), interpretaria um mestre carateca em 1 episódio de Black Kamen Rider (1987), interpretaria o vilão Raida em Kosoku Sentai Turboranger (1989) e interpretaria um monge xintoísta em 1 episódio de Jetman.

E hoje falecida Machiko Soga interpretou aqui o disfarce humano do monstro do 4º episódio. Mas ela interpretaria mais tarde a Rainha Hedorian em Denziman e San Barukan, a aparência humana de um monstro de Space Cop, a aparência humana de um monstro de Sharivan, a Rainha Pandora em Spielvan (1986), a mãe do Barrabás em Maskman, e a Aracnin Morgana em Jiraiya e a feiticeira Bandora em Kyoryu Sentai Zyuranger (1992).

Mais informações sobre Battle Fever J? Lá vai:

https://hipercecgb.blogspot.com/2025/06/a-ressurreicao-dos-sentais.html

Mais informações sobre Baioserapi? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2020/07/baioserapi.html

Mais informações sobre Bicrossers? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2020/05/bicrossers.html

Mais informações sobre Black Kamen Rider? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2021/04/black-kamen-rider-blackman.html

Mais informações sobre Cybercops? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2020/08/cybercops-os-policiais-do-futuro.html

Mais informações sobre Denziman? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2019/09/denshi-sentai-denziman.html

Mais informações sobre Dynaman? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2021/04/kagaku-sentai-dynaman.html

Mais informações sobre Goggle Five? Lá vai:

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Mais informações sobre Gorenger? Lá vai:

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Mais informações sobre JAKQ? Lá vai:

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Mais informações sobre Jaspion? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2020/04/o-fantastico-jaspion.html

Mais informações sobre Jetman? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2021/05/chojin-sentai-jetman.html

Mais informações sobre Jiban? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2020/09/jiban.html

Mais informações sobre Jiraiya? Lá vai:

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Mais informações sobre Liveman? Lá vai:

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Mais informações sobre Machineman? Lá vai:

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Mais informações sobre Maskman? Lá vai:

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Mais informações sobre Metalder? Lá vai:

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Mais informações sobre RX? Lá vai:

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Mais informações sobre San Barukan? Lá vai:

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Mais informações sobre Shaider? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2020/01/shaider-o-detetive-do-espaco.html

Mais informações sobre Sharivan? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2019/12/sharivan-o-guardiao-do-espaco.html

Mais informações sobre Space Cop? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2019/12/space-cop.html

Mais informações sobre Spielvan? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2020/07/jaspion-2-spielvan.html

Mais informações sobre Turboranger? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2020/09/kosoku-sentai-turboranger.html

Mais informações sobre Uchu Keiji Gyaban Za Mubi? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2020/01/uchu-keiji-gyaban-za-mubi.html

Mais informações sobre Zyuranger? Lá vai: 

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ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!😉

HIMITSU SENTAI GORENGER

título original: Himitsu Sentai Gorenger

título brasileiro: inexistente (inédito no Brasil)

ano de lançamento: 1975

país: Japão

elenco principal: Baku Hatakeyama, Hiroshi Miyauchi, Jiro Daruma, Naoya Makoto, Risa, Komaki, Yukio Ito

direção: Hidetoshi Kitamura, Itaru Orita, Katsuhiko Taguchi, Koichi Takemoto, Michio Konishi e Minoru Yamada

roteiro: Hikaru Arai, Hirohisa Soda, Keisuke Fujikawa, Kimio Hirayama, Shozo Uehara e Susumu Takaku

Em 1975, em 5 regiões diferentes do Japão, divisões de um grupo militar chamado EAGLE tão participando de treinamentos.

De repente, cada uma dessas divisões é atacada por um cyborg cercado por soldados vestidos de preto, que eles identificam como membros de uma organização terrorista chamada Kuro Jujigun.

Os criminosos matam quase todos que tão presentes ali... Mas, em cada uma das divisões resta 1 sobrevivente.

Algum tempo depois, vemos que esses 5 sobreviventes desses ataques tão sendo treinados pra lutar contra Kuro Jujigun. E eles recebem instruções pra se reunir num restaurante, onde existe uma passagem secreta que leva até uma base subterrânea feita pra eles. E lá chegando, eles recebem mais instruções da voz de um líder, que eles não sabem quem é, mas que se comunica pelos autofalantes de um computador da base.

Cada um dos 5 recebe um traje de combate de uma cor diferente e com um número diferente no capacete.

A partir dali, eles fazem parte de uma divisão especial de combate da EAGLE pra defender o Japão contra novos ataques de Kuro Jujigun.

Tá formado o Esquadrão Secreto Gorenger.

2025 é o ano em que se completa meio século da existência dos sentais!

É: aqueles grupos de heróis japoneses que vestem cada um um traje de combate de uma cor diferente e lutam contra alguma quadrilha de vilões com superpoderes.

Tudo começou de uma forma meio experimental nos anos 70, época em que a Toei Company tava lançando vários seriados diferentes mostrando super-heróis diferentes nas suas lutas contra o mal.

Em meio a esse aglomerado de seriados de aventura que infestou a TV Japonesa daquela época, surgiu a ideia de apresentar a história de um grupo de heróis em que cada um deles tivesse um poder diferente e em que cada um usasse uma roupa com uma capa de uma cor diferente nas costas.

Muito provavelmente, o pessoal da Toei teve essa ideia ao olhar pra Super Amigos (1973), seriado que fazia muito sucesso naquela época nos Estados Unidos. Afinal, esse seriado mostrava exatamente um grupo de heróis com poderes diferentes e (pelo menos alguns deles) usando capas de cores diferentes nas costas: o Superman usava uma capa vermelha, o Batman usava uma capa azul, o Robin usava uma capa amarela...

E assim surgiu Himitsu Sentai Gorenger.

Completando 50 anos nos próximos meses, esse foi o 1º sentai. E o pontapé inicial pra um tipo de programa que os japoneses produzem até hoje. E que, em 1993, ainda inspirou Power Rangers!

Gorenger estreou em Abril de 1975. E teria nada menos que 84 episódios, ficando no ar até Março de 1977!

Na verdade, principalmente em relação aos heróis, esse é um seriado bem episódico: a maioria esmagadora das situações começam e acabam no mesmo capítulo e nem voltam a ser mencionadas depois. E também tem algumas coisas que mudam de um episódio pro outro sem explicação.

Outro detalhe: todos os personagens aqui têm tamanho humano. Nada de vilões mandando monstros gigantes pra destruir as cidades nem de heróis pilotando robôs gigantes pra enfrentar eles. Embora esse seja um clichê quase obrigatório desse tipo de seriado, só passaria a ser usado alguns anos depois, em sentais seguintes.

Também não esperem ver aqui uma quadrilha com vários vilões fixos trabalhando juntos ao mesmo tempo. A coisa aqui funciona com o vilão principal sempre no comando e só 1 vilão fixo abaixo dele dando ordens ao monstro da vez e aos soldados. Até que, alguns episódios depois, o vilão principal fica de saco cheio das derrotas daquele vilão fixo e bota outro no lugar dele. Mas é claro que essa transição nunca acontece de forma pacífica.

Por um breve período, vemos aqui um 6º herói se juntando aos gorengers, como o novo guerreiro amarelo, enquanto o guerreiro amarelo original deixa o grupo...

Essa situação só aconteceu porque o ator que interpretava o guerreiro amarelo teve que se afastar das filmagens durante cerca de 10 dias, já que ele tava participando de uma peça de teatro.

Então, os roteiristas inventaram uma transferência do personagem pra outra divisão da EAGLE. E no lugar dele, botaram esse substituto provisório.

Bom, é claro que você não pode ver Gorenger esperando encontrar os mesmos efeitos especiais de hoje. Aliás, nem esperando encontrar os mesmos efeitos especiais de 40 anos atrás. Mas, tendo isso em mente e se você for fã de sentais, acho que você vai gostar.

O ator Hiroshi Miyauchi, que aqui interpretou o guerreiro azul Akira, teria um pequeno personagem em 2 episódios de Space Cop (1982) e interpretaria o herói Naoyuki em Choriki Sentai Ohranger (1995).

O hoje falecido ator Mitsuo Ando, que aqui interpretou o Presidente de Kuro Jujigun, teria um pequeno personagem em 1 episódio de Denshi Sentai Denziman (1980) e interpretaria o vilão Leider em Sharivan, o Guardião do Espaço (1983).

E o hoje falecido ator Toshi Takahara, que aqui interpretou o Comandante Gon-Pachi, faria uma pequena participação em 1 episódio de Denziman.

Mais informações sobre Gorenger? Lá vai:

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Mais informações sobre Denziman? Lá vai:

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Mais informações sobre Ohranger? Lá vai:

https://novabussola.blogspot.com/2022/11/choriki-sentai-ohranger.html

Mais informações sobre Sharivan? Lá vai:

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Mais informações sobre Space Cop? Lá vai:

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ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!😉

HYAKUJU SENTAI GAORANGER

título original: Hyakuju Sentai Gaoranger

título brasileiro: inexistente (inédito no Brasil)

ano de lançamento: 2001

país: Japão

elenco principal: Kazuyoshi Sakai, Kei Horie, Mio Takeuchi, Noboru Kaneko, Takeru Shibaki, Tetsuji Tamayama

direção: Katsuya Watanabe, Kenzo Maihara, Noboru Matsui, Noboru Takemoto, Satoshi Morota, Shojiro Nakazawa e Taro Sakamoto

roteiro: Chieko Suzaki, Junki Takegami, Masanao Akahoshi, Naoyuki Sakai e Shojiro Nakazawa

No início do século XI, criaturas sobrenaturais chamadas orugus começaram a nascer das energias negativas que os humanos espalhavam pelo Mundo. E assim, sacerdotisas daquela época reuniram um grupo de 6 guerreiros pra lutar contra esses monstros, dando ao grupo o nome de Gaoranger.

Como eram feitos de energias negativas e de mal solidificado, os orugus só se prestavam a destruir o Mundo e prejudicar inocentes. Mas, com a ajuda dos animais gigantes de ferro, o grupo Gaoranger conseguiu deter a invasão.

No início do século XXI, o mesmo fenômeno voltou a acontecer! Assim, a sacerdotisa Tetomu, descendente e sucessora das antigas sacerdotisas, vai ter que fazer a mesma coisa que as suas antepassadas...

Traduzindo literalmente, Hyakuju Sentai Gaoranger, o nome original desse seriado, significa “esquadrão das 100 feras Gaoranger”. Isso é porque os heróis do seriado são associados a gigantes de ferro com a aparência de animais. E ao todo, foram projetados 100 animais gigantes de ferro pro seriado. Mas, obviamente, nem todos apareceram.

O seriado começa com apenas 5 desses gigantes. Mas a Tetomu conta num episódio que, há mais de 1000 anos, quando houve uma batalha entre os orugus e os gigantes de ferro, vários desses se perderam pelo Mundo. Mas alguns deles vão reaparecer nos próximos tempos, agora que voltaram a ser necessários.

Gaoranger foi o 1º sentai lançado no século XXI.

Bem mais movimentado que seu antecessor Mirai Sentai Timeranger (2000) e também com alguns vilões relativamente mais engraçados, o seriado apresenta alguns plot twists durante o seu desenrolar.

Aliás, a princípio, temos a ideia de que o vilão principal do seriado é uma estátua monstruosa chamada Orugu Masuta, que orugus acreditam que é a imagem de uma divindade que reina sobre eles, mas que ninguém nunca viu pessoalmente. Mas, nos últimos episódios do seriado, vemos que não é nada disso.

Gaoranger teve episódios filmados ao longo de todo o Japão, já que os orugus aparecem atacando nas mais variadas cidades japonesas.

Em 2002, várias cenas desse seriado foram utilizadas como stock footage na 10ª temporada de Power Rangers. E essa provavelmente foi a temporada de Power Rangers que fez menos mudanças no roteiro original do sentai em que ela foi inspirada. Pouquíssimas coisas foram mudadas entre a versão nipônica e a versão americana.

A atriz Takemi, que aqui interpretou a sacerdotisa Tetomu, já tinha tido um pequeno personagem em 1 episódio de Timeranger.

O ator Daigaku Sekine, que aqui interpretou o pai da guerreira branca, já tinha feito um personagem menor em Denshi Sentai Denziman (1980), já tinha feito uma pequena participação em Space Cop (1982), já tinha interpretado o vilão Zampa em O Fantástico Jaspion (1985), já tinha aparecido no episódio 25 de Defensores da Luz Maskman (1987) como um dos guerreiros que lutam contra o Akira, já tinha interpretado a aparência humana do monstro do episódio 13 de Jiban (1989), já tinha interpretado um dos reis de Goma em Gosei Sentai Dairanger (1993) e em Ninja Sentai Kakuranger (1994) ele já tinha interpretado o 1º kakuranger amarelo e também o disfarce humano do monstro do episódio 47.

A atriz Rei Saito, que aqui interpretou a vilã Tsue Tsue, já tinha interpretado a Hélen durante a infância em Spielvan (1986).

E o ator Hirofumi Fukuzawa, que aqui interpretou o ‘robô-tutor’ Gaogodo, já tinha interpretado os vilões Zerumoda e Eguzosu em Gekiso Sentai Carranger (1996), os vilões Budo e Bizunera em Seiju Sentai Gingaman (1998) e o vilão Koboruda em Kyukyu Sentai Go Go Five (1999).

Mais informações sobre Gaoranger? Lá vai:

https://hipercecgb.blogspot.com/2024/06/o-sentai-das-100-feras.html

E dê uma clicada aí do lado em ‘produções japonesas’ que você acha posts sobre Carranger, Dairanger, Denziman, Gingaman, Go Go Five, Jaspion, Jiban, Kakuranger, Maskman, Space Cop, Spielvan e Timeranger.

ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!

Brasil 2024: tempo de pensar no que é melhor pra sua cidade.

SEIJU SENTAI GINGAMAN

título original: Seiju Sentai Gingaman

título brasileiro: inexistente (inédito no Brasil)

ano de lançamento: 1998

país: Japão

elenco principal: Juri Miyazawa, Kazuki Maehara, Koji Sueyoshi, Nabuaki Takahashi, Shoei, Teruaki Ogawa

direção: Hajime Konaka, Masato Tsujino, Ryuta Tasaki, Satoshi Morota, Takao Nagaishi

roteiro: Junki Takegami, Kei Murayama, Naruhisa Arakawa, Tetsuo Okita, Tsuyoshi Kida e Yasuko Kobayashi

Por volta do ano 1000 a.C., uma quadrilha de piratas espaciais chamada Baruban atacou a Terra. E depois da grande destruição já causada, 5 guerreiros, usando 5 espadas mágicas, se aliaram a 5 feras gigantes vindas de outros planetas. E através de magia, prenderam esses piratas dentro do castelo que servia como base pra eles e afundaram isso no Mar, deixando eles todos lá dentro em animação suspensa.

Desde então, os 5 guerreiros e depois os descendentes deles passaram a  viver no centro de uma floresta do Japão, formando assim uma comunidade de pessoas com alguns poderes sobrenaturais, acompanhadas por fadas de tipos diferentes. E de lá pra cá, de tempos em tempos, 5 novos guerreiros são escolhidos pra receber as espadas e, se algum perigo parecido se manifestar, usar essas armas pra defender a Terra.

Em 1998, momento em que as espadas vão ser passadas a um novo grupo de guerreiros pela 133ª vez, um terremoto ocorre no fundo do Mar, soltando o castelo do lugar onde ele tava preso e acordando os membros de Baruban!

É claro que os piratas não demoram a atacar Tókyo. E também é claro que os 5 guerreiros não demoram a ir deter o ataque, sob a liderança do jovem Hyuga.

O irmão mais novo do Hyuga, chamado Ryoma, decide ir também. E quando os guerreiros da floresta encaram o chefe de Baruban, chamado Zeihabu, esse acaba abrindo uma fenda no chão com milhares de metros de profundidade. E o Hyuga cai ali, conseguindo momentaneamente se segurar, mas numa posição em que não tem como ser puxado pra cima. E o Ryoma insiste em tentar puxar o irmão. Mas esse, vendo que vai cair de qualquer jeito, só tem a ideia de entregar a espada mágica dele ao Ryoma e encorajar ele a seguir em frente, ocupando o lugar que seria dele. E segundos depois, o Hyuga cai e desaparece no fundo da fenda.

Furioso com que acabou de acontecer e ao mesmo tempo se vendo obrigado a livrar o Mundo daqueles piratas, o Ryoma se junta aos outros 4 guerreiros e assume o comando do grupo, formando assim o Esquadrão das Feras Galáticas Gingaman.

Seiju Sentai Gingaman foi o 1º sentai que investiu mais em imagens de CGI, em vez da fixação dos sentais anteriores em usar efeitos práticos o máximo possível.

Bom, também é claro que nem tudo aqui é CGI, né?

Dá pra perceber aqui uma certa inspiração no estilo dos seriados de aventura dos anos 80.

Por exemplo, Baruban é dividido em 4 tropas de monstros e robôs guerreiros, cada uma comandada por um poderoso da quadrilha... Vai dizer que isso não lembra o Império Neroz, de Metalder, o Homem-Máquina (1987)?

E os heróis têm ao lado deles uma fada que ajuda eles a lutar contra vilões de milênios atrás que tavam aprisionados e agora se soltaram... Quem é fã de sentais muito provavelmente já viu algo quase igual em Kosoku Sentai Turboranger (1989).

Uma coisa legal aqui no núcleo dos heróis é que cada um foi retratado com a sua própria personalidade e tendo uma história própria: não ficou aquela coisa muito mais focada no líder do grupo do que nos outros.

Outra curiosidade é que o conselheiro principal deles é uma árvore falante chamada Moku... É bem possível que ele tenha sido inspirado na árvore falante de Pokahontas (1995), né?

De qualquer forma, não há contradição nenhuma aí: já que eles são um povo da floresta, nada mais natural que o conselheiro principal dele seja uma árvore.

Gingaman também lançou uma nova característica dos sentais: a partir daqui, quando um sentai tava se aproximando do final, faziam um episódio de retrospectiva, ou seja, os vilões não atacavam naquele episódio, mas os heróis se reuniam, ficavam conversando e começavam a se lembrar de lutas passadas desde o início do seriado. E dá-lhe repeteco de cenas do início ao fim do episódio!rsrs

Em 1999, várias cenas de Gingaman foram utilizadas como stock footage na 7ª temporada de Power Rangers. Mas quase nada do roteiro original japonês foi aproveitado ali: embora os vilões sejam extraterrestres, aqui a história se passa toda na Terra; na 7ª temporada de Power Rangers a história se passa toda no espaço.

Na verdade, aquela temporada de Power Rangers não foi inspirada só em Gingaman, mas também em Tropas Estelares (1997). E muito superficialmente também no roteiro prático de Denji Sentai Megaranger (também de 1997), já que um dos vilões fixos de lá, chamado Furio, foi inspirado num vilão de Megaranger.

O ator Teruaki Ogawa, que aqui interpretou o herói Hyuga, já tinha interpretado o guerreiro vermelho Sasuke em Ninja Sentai Kakuranger (1994).

O ator Hirofumi Fukuzawa, que aqui interpretou os vilões Budo e Bizunera, já tinha interpretado os vilões Zerumoda e Eguzosu em Gekiso Sentai Carranger (1996).

O ator Naoki Ofuji, que aqui interpretou o vilão San-Bashu, já tinha feito figurações em Sharivan, o Guardião do Espaço (1983); Shaider, o Detetive do Espaço (1984); Esquadrão Relâmpago Changeman (1985); Defensores da Luz Maskman (1987); Jiraiya, o Incrível Ninja (1988); e já tinha interpretado os vilões Gashu em Choju Sentai Liveman (1988) e Jimba em Turboranger.

A atriz Noriko Tanaka, que aqui interpretou a heroína Miharu, já tinha feito uma participação simples em Kakuranger.

O ator Yuji Kinshi, que aqui interpretou o professor Shunsuke, já tinha interpretado o guerreiro vermelho Kyosuke em Carranger.

E o hoje falecido ator Hiroshi Arikawa, que aqui interpretou o Ogi, já tinha aparecido em Metalder, interpretando o cientista Shingo.

Mais informações sobre Gingaman? Lá vai:

https://hipercecgb.blogspot.com/2023/10/o-1-sentai-que-se-rendeu-mais-ao-cgi.html

E dê uma clicada aí do lado em ‘produções japonesas’ que você acha posts sobre Carranger, Changeman, Jiraiya, Kakuranger, Liveman, Maskman, Megaranger, Metalder, Shaider, Sharivan e Turboranger.

ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!

ESPANTALHO ASSASSINO

títulos originais: La Malédiction de L’Épouvantail / Scarecrow

título brasileiro: Espantalho Assassino

ano de lançamento: 2013

países: Canadá / Estados Unidos

elenco principal: Lacey Chabert, Nicole Muñoz, Robin Dunne

direção: Sheldon Wilson

roteiro: Rick Suvalle e Sheldon Wilson

De acordo com uma lenda, uma fazenda isolada, cercada por um milharal e que hoje se encontra abandonada é um lugar assombrado: muita gente foi morta ali nos primeiros anos do século XX por um espantalho sobrenatural.

A lenda também diz pra manter o espantalho enterrado, pois essa é a forma de impedir que ele mate. Mas ninguém nunca entendeu o que essa parte da lenda quer dizer...

Em 2013, um professor chamado Aaron fica responsável por aplicar um ato disciplinar em 6 alunos que praticaram transgressões: ele vai levar os 6 de ônibus até o milharal da tal fazenda, onde eles vão colher material pra usar como decoração num festival que tá acontecendo na cidade.

Ali ele é surpreendido ao encontrar 2 antigos amigos chamados Eddie e Kristen. Mas, poucos minutos depois disso, alguma coisa começa a atacar e matar os garotos, enquanto se move entre as plantas do milharal!

Todos correm pra buscar refúgio dentro da velha e arruinada casa da fazenda. Mas logo depois eles vão ver que, tanto ficando ali quanto correndo pra longe, não vão encontrar nenhum lugar seguro, já que começaram a ser perseguidos por uma entidade sobrenatural incansável e que não se detém enquanto não mata as suas vítimas!

A falha principal que eu observo em Espantalho Assassino é o filme não dar nenhuma grande informação sobre os personagens.

O passado do monstro nem faz tanta falta de ser contado (tem até um personagem comentando que ninguém nunca soube o que a criatura era nem de onde tinha vindo). Mas os personagens humanos também não têm nada sobre eles explicado, com exceção de um triângulo amoroso mal resolvido envolvendo a heroína principal. E assim, você nem chega a torcer pra que um personagem se dê bem ou pra que o outro se dê mal.

Claro que também vemos aqui personagens fazendo coisas idiotas, como o próprio momento do 1º ataque do monstro em que eles decidem se abrigar na casa caindo aos pedaços da fazenda... Não faria mais sentido se abrigar no ônibus?

Por falar nele, o monstro parece muito mais um emaranhado de raízes com uma cara fantasmagórica do que um espantalho. Então, não sei por qual motivo consideram ele um espantalho.

Também tem algumas bizarrices, como o fato da fazenda já se encontrar abandonada há muitas décadas e o milharal se encontrar super bem cuidado.rsrs

Mas é um bom filme? Se você não se incomodar com as derrapadas que eu mencionei aqui e mais umas 2 ou 3, você vai gostar.

Espantalho Assassino é um dos filmes do grupo Maneater, assim como Enxame Negro, Fúria Sangrenta (ambos de 2007), Yeti (2008), Carnívoro, Serpentes de Fogo (ambos de 2009), A Criatura da Montanha e A Fúria de Simuroc (ambos de 2011).

Mais informações sobre Espantalho Assassino? Lá vai:

https://hipercecgb.blogspot.com/2023/09/espantalho-ou-monstro-de-raizes.html

E dê uma clicada aí do lado em ‘animais enfurecidos’ que você acha posts sobre Enxame Negro, Fúria Sangrenta, Serpentes de Fogo e Yeti e em ‘seres sobrenaturais’ que você acha posts sobre A Criatura da Montanha, A Fúria de Simuroc e Carnívoro.

ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!

A MALDIÇÃO DA FLORESTA

títulos originais: Le Sanctuaire / The Hallow

título brasileiro: A Maldição da Floresta

ano de lançamento: 2015

países: Canadá / Inglaterra / República da Irlanda

elenco principal: Bojana Novakovic, Joseph Mawle, Michael McElhatton

direção: Corin Hardy

roteiro: Corin Hardy, Felipe Marino e Tom de Ville

Um casal de ingleses chamados Adam e Clare se mudam pra República da Irlanda com o filho recém-nascido.

Eles vão morar numa casa no meio de uma grande floresta irlandesa, já que o Adam foi escalado no trabalho dele pra inspecionar quais árvores daquela região podem ser derrubadas.

O único vizinho nas proximidades, chamado Colm, se aproxima e diz que eles não devem entrar na floresta: é perigoso.

Quando o Adam vai fazer a 1ª vistoria na floresta, vê que algumas árvores tão parcialmente lambuzadas com um misterioso óleo preto.

Enquanto isso, a Clare começa a estranhar que todas as janelas da casa são protegidas por barras de ferro. E ela começa a arrancar essas barras...

Pouco depois, o Adam e a Clare encontram a janela de um dos quartos quebrada e algumas coisas reviradas no chão.

O Adam chama a polícia e um guarda vai até lá. E ele levanta a suposição de que foi o Colm que fez aquilo. Mas o guarda explica que o comportamento estranho do vizinho se deve a uma situação do passado: ele teve uma filha desaparecida que ele acredita que tenha sido raptada pelas criaturas da floresta...

No dia seguinte, o Adam leva a janela quebrada pra ser consertada por um marceneiro. E o homem não se recusa a consertar, mas diz que, se eles tiverem tirado as barras de ferro que protegiam a janela, consertar aquilo não vai resolver nada...

O marceneiro também adverte o Adam de que, se ele entrou nas terras das criaturas, agora as criaturas vão entrar nas terras dele.

A Maldição da Floresta não foi inspirado numa lenda específica do Folclore Europeu, mas é um filme que pinça alguns acontecimentos comuns que vemos em várias lendas dessa origem: uma floresta habitada por seres sobrenaturais (aparentemente, banshees), seres sobrenaturais raptando crianças humanas e substituindo elas por filhos deles sem que os humanos percebam, seres sobrenaturais que fogem quando veem o Sol nascer...

Quanto ao desenvolvimento em si da história, como vocês veem, ele segue a velha fórmula de alguém se mudando pra algum lugar isolado, os habitantes das proximidades tentando (mais ou menos) convencer esse alguém a ir embora, a pessoa não acreditando no que os habitantes locais dizem e um bizarro perigo local atacando a pessoa depois disso. Se você gosta de filmes de terror com esse roteiro, A Maldição da Floresta tem tudo pra agradar você.

Continuação à vista? Até agora, nenhuma informação oficial sobre isso. Mas a última cena deixa bem claro que a história não acabou ali.

A Maldição da Floresta foi o 1º longa do Corin Hardy. E foi produzido na Inglaterra e filmado quase todo na Irlanda, com algumas poucas cenas filmadas no Canadá.

Mais informações sobre o filme? Lá vai:

https://hipercecgb.blogspot.com/2018/09/o-terror-do-folclore-europeu.html

ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!

ARANHAS 3D

títulos originais: Payatsi / Spiders 3D

título brasileiro: Aranhas 3D

ano de lançamento: 2013

países: Bulgária / Estados Unidos

elenco principal: Christa Campbell, Patrick Muldoon, Sydney Sweeney

direção: Tibor Takács

roteiro: Dustin Warburton, Joseph Farruggia e Tibor Takács

Em 2013, num dia comum, os nova-iorquinos têm sua rotina mergulhada na desordem quando veem um estranho objeto de metal caindo do Céu e batendo contra uma rua da cidade com tanta força que quebra o chão e vai parar nas linhas do metrô!

O supervisor geral do metrô, chamado Jason, começa a investigar a situação, enquanto os repórteres anunciam na televisão que um satélite soviético dos anos 80 caiu no Centro de Nova York. Mas ao encontrar lá embaixo um cientista e um grupo de policiais analisando o local da queda do objeto, o Jason começa a ver que o que aconteceu não foi bem o que foi noticiado. E isso fica mais claro ainda quando ele vê um acúmulo gigantesco de teias de aranha nos túneis do metrô. E do meio delas começam a sair várias aranhas mutantes, que atacam ferozmente os humanos e, ao conseguir agarrar eles, desovam nos corpos deles!

Como o Jason tem acesso a alguns desses ovos e dá isso à ex esposa dele pra ela analisar, eles acabam envolvidos no projeto secreto que deu origem àquelas criaturas, começando a ser perseguidos pelas autoridades. Mas essa não é a pior parte...

Um dos ovos vai fazer nascer uma aranha-rainha, que vai crescer à velocidade de 15 centímetros por hora e que não pode ser abatida nem pelas armas de choque do exército!

Completando 10 anos de lançamento esse ano, Aranhas 3D é um dos raros filmes de terror que se passam num centro urbano. Mais especificamente, em Nova York.

Foi produzido nos Estados Unidos, mas inteiramente filmado na Bulgária.

O filme não deixa de ter alguns clichês, como os heróis principais que sempre conseguem escapar ilesos a todas as dificuldades que aparecem pelo caminho, o militar com mania de grandeza que quer mandar na situação mais do que os outros envolvidos e acaba vitimando alguns dos seus próprios comandados por causa disso... Mas, como um todo, o resultado é bom.

Também tem bastante ação e aventura.

A cena final deixa claro que a história não acabou ali. Mas até agora não veio nenhuma continuação.

Outros filmes do Tibor Tanács que eu já indiquei aqui foram O Portão (1987); O Portão II: Eles Estão de Volta (1990); e Mosquito Man (2005).

Mais informações sobre Aranhas 3D? Lá vai:

http://hipercecgb.blogspot.com/2023/01/maratona-de-terror-14.html

E dê uma clicada aí do lado em ‘produções búlgaras’ pra ver o post sobre Mosquito Man e em ‘produções canadenses’ pra ver os posts sobre O Portão e O Portão II.

ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!

A MALDIÇÃO DE OURO

título original: Heebie Jeebies

título brasileiro: A Maldição de Ouro

ano de lançamento: 2013

país: Estados Unidos

elenco principal: Cathy Shim, Lucille Soong, Robert Belushi

direção: Thomas L. Callaway

roteiro: Trent Haaga

Século XIX.

A Família Butler contrata 5 imigrantes chineses pra trabalharem numa mina de ouro recém-aberta na floresta ao lado da cidade de Golderton.

Como a mina é mantida sem nenhum tipo de segurança, a entrada não demora a desabar, prendendo os 5 homens lá dentro.

É possível ouvir os mineiros gritando e pedindo ajuda sob os escombros. Mas o dono da mina se limita a ignorar eles e ir explorar outra parte do terreno em busca de mais ouro.

A esposa de um dos mineiros é uma feiticeira. E assim, ela faz uma magia pra juntar os corpos dos 5 mineiros lá dentro, misturar isso com o ouro que cerca eles e, assim, criar um monstro de vingança, que sairá da mina e derramará um banho de sangue sobre a região assim que alguém entrar de novo na mina e libertar ele.

A criatura poderá refletir nas pessoas que se aproximarem dela o mesmo medo que os 5 mineiros sentiram antes de morrer, através de uma névoa que ela solta. E assim, a pessoa ficará paralisada e não terá como se afastar e fugir...

2013.

O policial Todd trabalha em Golderton. E apesar de se esforçar pra ser um bom profissional, os ataques de pânico que ele manifesta diante de qualquer situação incômoda que ele encontre atrapalham muito a vida dele. E pra tentar se acalmar, ele faz um tratamento de relaxamento com uma descendente de imigrantes chineses chamada Theresa.

Mas eles começam a encontrar cadáveres de pessoas mortas em condições bizarras na cidade e na floresta ao redor. E a avó da Theresa pressente que alguém entrou na mina, mexeu no que não devia e soltou o monstro. Ou seja, agora nenhum lugar de Golderton é seguro!

A Maldição de Ouro tá completando 10 anos de lançamento esse ano.

É um telefilme que segue aquele esquema do monstro rondando uma pequena cidade florestal e inesperadamente fazendo vítimas aqui e ali, enquanto os heróis da história tentam deter ele de alguma forma.

Se você gostou do que viu em Night Fright (1967), O Fator Alienígena (1978), A Noite do Medo (1983), Bala de Prata (1985), O Senhor das Trevas (1986), Shaitani Ilaaka (1990), Python (2000), O Abominável (2006) e A Face do Predador (2007), provavelmente também vai gostar do que vai ver em A Maldição de Ouro. Guardando-se as devidas proporções de diferenças, ele segue o mesmo estilo desses outros filmes.

O monstro é 100% CGI. Não é a coisa mais bem feita do Mundo, mas dá pro gasto.

Ele pode ser visto como um aglomerado de zumbis, já que foi feito com os pedaços de 5 cadáveres diferentes.

A Maldição do Ouro também conta uma história com início, meio e fim. E é aquele filme pra quem quer ver final feliz pra quem merece e final infeliz pra quem merece também.rsrs

Mais informações sobre o filme? Lá vai:

http://hipercecgb.blogspot.com/2023/01/maratona-de-terror-12.html

E dê uma clicada aí do lado em ‘produções estadunidenses’ que você acha posts sobre A Face do Predador, A Noite do Medo, Bala de Prata, Night Fright, O Abominável, O Fator Alienígena, O Senhor das Trevas e Python e em ‘produções indianas’ que você acha um posts sobre Shaitani Ilaaka.

ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!

ALÉM DO LAGO NESS

título original: Beyond Loch Ness

título brasileiro: Além do Lago Ness

ano de lançamento: 2008

país: Canadá

elenco principal: Brian Krause, Carrie Genzel, Niall Matter

direção: Paul Ziller

roteiro: Andrew Sands, Jason Bourque e Paul Ziller

Em 1976, um cientista leva seu grupo e seu filho de 12 anos, chamado James, pra pesquisar o Lago Ness. E ele mergulha até uma caverna lá no fundo.

A esperança deles é encontrar algum vestígio da Nessie, o lendário monstro mencionado pelo Folclore da Escócia habitando aquele lago.

O cientista sobe trazendo um ovo enorme que encontrou dentro da caverna. E quando analisa a descoberta, ele conclui que é um ovo de plesiossauro.

Logo depois, um enorme réptil com um longo pescoço aparece entre as águas revoltas.

Eles entendem que aquela é a Nessie e que ela quer o ovo de volta. E assim, deixam ela puxar o ovo pro fundo, a princípio demonstrando que não queria nada além disso.

Entretanto, poucos segundos depois, ela reaparece, sai andando pra fora do lago e mata quase todos os membros do grupo a mordidas.

Só escapa o James, que se esconde embaixo de um barco depois que a criatura dá um golpe na cara dele com a ponta do rabo.

Devido a esse incidente, o menino dá início a estudos sobre monstros aquáticos, se dedicando a isso durante os 32 anos seguintes. E descobre que alguns plesiossauros sobreviveram no Mar. Mas, na época de botar os ovos, as fêmeas nadam até algum lago que tenha conexão com o Mar através de túneis subterrâneos. E elas desovam ali.

Em 2008, o James, agora um coroa de ‘estilo Indiana Jones’ e com uma cicatriz no rosto, fica sabendo que um plesiossauro foi visto no Lago Superior, na fronteira entre o Canadá e os Estados Unidos. E concluindo que deve se tratar de uma fêmea grávida que vai botar os ovos em alguma parte menos movimentada do lago, ruma pra lá.

Enquanto isso, a fera já começou a fazer suas vítimas em terras canadenses e já escolheu uma ilha desabitada do lago pra transformar na maternidade dela...

Além do Lago Ness tá completando 15 anos de lançamento esse ano.

Ele se prende mais à aventura do que ao terror. Até por ser um telefilme e, como a gente sabe, produções feitas pra televisão nunca mostram cenas extremamente aterrorizantes.

O monstro até que mata bastante gente. Mas quem tá esperando ver cenas super sangrentas pode esquecer.

Falando nele, embora o filme dê a entender que o monstro que apareceu agora no Lago Superior seja o mesmo monstro que apareceu no Lago Ness quando o James era criança, isso é bem questionável, já que a criatura que apareceu no início, embora fosse da mesma espécie que essa outra, era visivelmente muito maior.

Só se ela encolheu.rsrs

E embora o James classifique elas como plesiossauros, o mais provável é que essas criaturas sejam animais modernos que evoluíram dos plesiossauros, já que esses monstros caminham na terra e têm patas com dedos; os plesiossauros do passado nem tinham patas, e sim 4 nadadeiras, por isso mesmo só conseguindo se movimentar na água e nunca andando na terra.

Os personagens humanos todos têm destinos bastante previsíveis: quando cada um deles aparece, você já sabe de cara quem vai morrer e quem vai sobreviver no final.

Efeitos especiais? Bom, comparado com outras produções do mesmo tipo, o CGI aqui é até bom, mas sem transformar o filme em nenhuma obra-prima.

Mas Além do Lago Ness mostra o que se propõe a mostrar e consegue contar uma história com início, meio e fim.

Desde que você não vá ver com grandes pretensões, você vai gostar.

Outro filme do Paul Ziller que eu já indiquei aqui foi Yeti (2008).

Mais informações sobre Além do Lago Ness? Lá vai:

http://hipercecgb.blogspot.com/2023/01/maratona-de-terror-11.html

E dê uma clicada aí do lado em ‘yetis’ que você acha o post sobre Yeti.

ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!

CAÇADOR DE OSSOS

título original: The Bone Snatcher

título brasileiro: Caçador de Ossos

ano de lançamento: 2003

países: África do Sul / Canadá / Inglaterra / Namíbia

elenco principal: Patrick Shai, Rachel Shelley, Scott Bairstow

direção: Jason Wulfsohn

roteiro: Gordon Render e Malcolm Kholl

No Deserto de Namibe, algumas tribos acreditam numa deusa chamada Esikhulu, a Mãe Areia. E acreditam que o corpo dela, que é o próprio elemento arenoso, foi a primeira coisa a existir no Mundo e será a última coisa a existir depois que o resto do Mundo já tiver acabado.

Esqueletos encontrados no meio do deserto, com marcas mostrando que alguma coisa devorou a carne que havia ali em volta, fortalecem a crença nessa deusa, já que os nativos acreditam que é ela quem mata os humanos que andam pelo deserto e depois começa a roer a carne dos cadáveres até que só sobrem os ossos.

Bom, alguma coisa tá fazendo exatamente isso com as pessoas que andam pelo Deserto de Namibe. Mas não é uma deusa. E um grupo de trabalhadores que se perderam ali enquanto viajavam de caminhão de um posto pro outro da companhia deles vão encontrar essa coisa e descobrir com detalhes do que se trata...

Completando 20 anos de lançamento esse ano, Caçador de Ossos foi todo filmado na África do Sul e na Namíbia, mas foi produzido no Canadá e na Inglaterra.

O filme tem um bom clima de suspense. Principalmente porque, a princípio, você não tem informação nenhuma sobre o que é a tal coisa que mata as pessoas no deserto. E depois vão sendo dadas pistas erradas sobre a identidade da coisa...

Uma deusa? Não.

Um zumbi? Não.

Um monstro humanoide? Não.

Mas lá pelo meio do filme já descobrimos junto com os heróis da história do que se trata.

Também tentam fazer um certo plot twist quando o filme já tá chegando no final: um personagem que se mostrava simplesmente como antipático no início do filme, de repente, passa a funcionar como um vilão que, à 1ª vista, vai fazer a história tomar outro rumo... Mas só à 1ª vista, porque ele é derrotado sem grandes esforços.

Aliás, achei que essa parte ficou meio fora do contexto. Até porque não acrescenta nada ao resto da história (esse personagem nem tem tanto destaque antes disso).

Acho que botaram isso no filme só pra aumentar um pouco a duração. E mesmo assim, não passa de 90 minutos.

Bom, se você tem entomofobia, provavelmente vai se assustar com Caçador de Ossos. Se você gosta de suspense, também vai achar legal.

A última cena do filme deixa uma porta aberta pra uma continuação. Mas, pelo menos até agora, não rolou.

Mais informações sobre Caçador de Ossos? Lá vai:

http://hipercecgb.blogspot.com/2023/01/maratona-de-terror-4.html

ATENÇÃO: esse post é inédito! Não consta na Bússola do Terror!

Até a próxima!