terça-feira, 26 de maio de 2026

COMANDO ASSASSINO / INSTINTO FATAL

títulos originais: Ella / Monkey Shines
títulos brasileiros: Comando Assassino / Instinto Fatal
ano de lançamento: 2003
país: Estados Unidos
elenco principal: Jason Beghe, John Pankow, Kate McNeill
direção: George A. Romero
roteiro: Michael Stewart (autor do texto original) e George A. Romero

O atleta Allan fica tetraplégico depois de ser atropelado.
Assim que recebe alta do hospital e volta pra casa, ele é abandonado pela namorada (que ele descobre que começou a trair ele com o médico que cuidava dele enquanto ele se encontrava inconsciente) e passa a ter que conviver com uma enfermeira que trabalha pra ele com toda a má vontade do Mundo.
Tentando alegrar o Allan e tornar a vida dele menos difícil, o melhor amigo dele, um cientista chamado Geoffrey, um dia chega na casa dele com uma macaca treinada, pra fazer companhia a ele.
Apesar de se surpreender com a situação, o Allan simpatiza com a macaca, chamada Ella, que também demonstra gostar dele. E tudo vai bem a princípio.
O que ninguém sabe é que o Geoffrey tinha submetido a Ella a um procedimento experimental, injetando nela células de um cérebro humano! E isso aumentou grandemente a capacidade de raciocínio da macaca e permitiu que ela entrasse num tipo de contato telepático com o Allan.
Em consequência, ela se sente bem à vontade pra prejudicar (ou mesmo matar!) qualquer pessoa que irrite ele de alguma forma.

Temos aqui um filme inspirado no livro Monkey Shines (1983), do inglês Michael Stewart. E recebeu esse mesmo título quando foi lançado nos Estados Unidos, embora também tenha sido lançado em VHS como Ella.
No Brasil, também recebeu 2 títulos: foi lançado na televisão como Instinto Fatal e depois foi lançado em VHS como Comando Assassino.
O filme é desnecessariamente longo (113 minutos): dava pra cortar uns 20 minutos numa boa. E aposta mais no suspense do que no terror. E na 1ª meia hora, se foca muito na tristeza do protagonista devido à situação em que ele se encontra, parecendo mais um drama do que um filme de terror.
Outra coisa que ficou meio estranha foi o Allan continuar fortão e em forma, mesmo depois de meses preso a uma cadeira de rodas, só tendo ainda a cabeça móvel.
Mas, descontando isso, Instinto Fatal é um bom filme. Mostra o que se propõe a mostrar.
Só não veja se você tiver procurando uma produção com cenas de ação o tempo todo em que o monstro é retratado como uma máquina de matar.
Um final alternativo, que não foi ao ar na época, mostra o chefe do Geoffrey pegando algumas substâncias que tinha roubado dele e se preparando pra dar continuidade às experiências dele com outros macacos.
Essa cena foi cortada porque os produtores exigiram que a história se encerrasse com um final feliz.
Mais informações sobre Instinto Fatal? Lá vai:


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sábado, 23 de maio de 2026

VINCENT CASSEL

O francês Vincent Cassel é um ator mais de dramas e comédias. E foram poucos os filmes de terror em que ele apareceu até hoje.
A estreia dele na área foi em 2001, O Pacto dos Lobos.
Em 2006, o Vincent protagonizou e produziu Satã.
Em 2015, ele apareceu em O Conto dos Contos.
Em 2020, o Vincent foi visto em Ameaça Profunda.
E em 2024, O Senhor dos Mortos contou com ele no elenco.
Mais informações sobre o Vincent? Lá vai:











Mais informações sobre Ameaça Profunda? Lá vai:


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terça-feira, 19 de maio de 2026

60 ANOS DE ULTRAMAN


Em Julho vão se completar 60 anos do lançamento de Ultraman.
E pra celebrar o festejo de diamante desse seriado, vamos ver algumas curiosidades sobre ele?

A pré-produção:
A ideia de fazer Ultraman começou a partir de Ultra Q, seriado lançado poucos dias antes: em Ultraman, seguiriam quase o mesmo tema de Ultra Q (um pequeno grupo de heróis se deparando com alguma criatura bizarra a cada episódio), mas agora com uma equipe profissional enfrentando os monstros em vez de 3 civis curiosos. E também com um herói robótico gigante matando a maioria dos monstros no final dos episódios.
Entretanto, alguns atores que tinham aparecido em Ultra Q foram escalados pra interpretar personagens principais de Ultraman.

Curiosidades sobre os personagens:
Embora o Ultraman dê nome ao seriado, ele é um dos personagens fixos que aparecem menos em cena: em cada episódio, ele quase sempre se limita a ter uma luta de pouquíssimos minutos contra o monstro da vez.

Como Ultraman é um seriado sobre monstros, não é de se estranhar que os roteiristas tenham ido beber um pouco na fonte dos filmes de terror.
O monstro Ragon é uma criatura aquática com a aparência de um peixe humanoide. E o aspecto físico dele foi inspirado no Gill-Man, do Monstro da Lagoa Negra (1954), assim como o nome dele é uma corruptela da palavra lagoon, vista no título original (Creature from the Black Lagoon).
Criaturas dessa mesma espécie já tinham aparecido em 1 episódio de Ultra Q.
A risada dos baltans foi inspirada na risada dos matangos da Ilha da Morte (1963).

Goofs: 

No episódio 5, a Patrulha Científica questionou a fotógrafa Hamaguchi sobre algum evento estranho que tivesse acontecido durante uma viagem que ela tinha feito a uma ilha deserta. E ela respondeu a princípio que não se lembrava de nada desse tipo. Aí, do nada, ela se lembrou de que tinha sido atacada por uma planta monstruosa...
Uma situação assim seria mais recordada do que a própria viagem à ilha, né? Não é estranho que a princípio ela nem se lembrasse disso?

No episódio 16, o Shin Hayata se transformou dentro da cabine de comando do veículo em que ele tava junto com outros membros da Patrulha Científica e ninguém percebeu. Nem deram pela falta dele depois disso.

No episódio 26, um menino ‘brincou’ de se transformar em Ultraman levantando um toco de pau, fingindo que aquilo era a cápsula do Hayata. Mas como ele sabia que o Ultraman se transformava levantando uma cápsula?

Miscelânea:
O seriado foi filmado em 1966, mas a história se passa em 1993.
A maioria dos seriados japoneses de aventura tem um vilão principal fixo. Ultraman, não: cada monstro que aparece em cada episódio não tem ligação com os outros.
Os vilões racionais que lutaram contra o Ultraman por mais tempo foram os baltans, que mesmo assim só atacaram em 2 episódios.
Como era uma produção de baixo custo e muita coisa era filmada no improviso, muitos monstros eram reciclados: assim que terminavam de filmar um episódio, quase sempre a fantasia do monstro daquele capítulo era desmanchada e o material era reaproveitado pra fazer a fantasia do monstro de um dos próximos episódios. E isso sem falar que o material usado pra fazer essas roupas era muito... de ‘qualidade duvidosa’, pra ser gentil.rsrs A própria máscara do personagem principal teve que ser substituída 2 vezes ao longo do seriado, pois quebrou!
O nome original do 1º monstro que o Ultraman enfrentou era Bemura. Esse era originalmente um dos primeiros nomes pensados pro protagonista. Mas foi preterido em favor de Ultraman, que parecia mais um nome de super-herói.
De qualquer forma, parece que o diretor gostou tanto do nome Bemura que decidiu aproveitar ele ao batizar o 1º monstro.
No episódio 7, ficou claro que um ser da mesma espécie do Ultraman já tinha passado pela Terra há 5000 anos. E visto por povos do Oriente Médio, eles pensaram que se tratava de um deus e passaram a oferecer culto a ele.
Embora o tema, teoricamente, fosse explicar a origem da espécie do Ultraman, o assunto não se desenvolve nem é retomado em episódios seguintes.
Nos episódios 13 e 14, parece que tentaram fazer uma coisa meio diferente, já que não existem ali lutas entre o Ultraman e os monstros da vez: no 13º episódio, a criatura foi bombardeada e quase morta pelos membros da Patrulha Científica e o Ultraman só chegou pra dar o golpe mortal no monstro moribundo (a participação do herói nesse episódio foi quase exclusivamente pra apagar um incêndio que tava fora de controle); e no 14º episódio, o Ultraman simplesmente veio voando e se chocou contra o monstro, que assim explodiu.
Os rugidos do monstro Jamila eram o som de um bebê chorando, alterado pra parecer mais grave.
No episódio 25, o Ultraman lutou contra um monstro da mesma espécie daquele que ele tinha enfrentado no episódio 8.
O episódio 28 é o único em que o Ultraman apareceu em tamanho humano. Isso porque um dada atingiu ele com seu raio miniaturizador. E sendo ele gigante, diminuiu até o tamanho humano.
Aliás, o episódio terminou sem explicar que fim levaram os homens que o dada tinha miniaturizado.
Muita gente entendeu que 3 dadas atacaram ao mesmo tempo naquele episódio, já que vemos ali o que parecem ser 3 monstros com caras diferentes que ficavam desaparecendo e reaparecendo o tempo todo. Mas era 1 só, que tinha os poderes de mudar de cara e de se teletransportar.
Nunca foi explicado o motivo dessas criaturas mudarem de cara. Mas se uma cara for ferida e a outra não, a cara ferida sempre se mantém ferida e a cara ilesa sempre se mantém ilesa quando o monstro passa de uma cara pra outra.
O que tava previsto a princípio era que o monstro tivesse essas 3 caras em círculo ao redor da cabeça. Mas a ideia foi descartada.
No episódio 33, quando o Mefilas criou hologramas gigantes de monstros já mortos pra intimidar a Patrulha Científica, um dos hologramas é de um monstro que nunca apareceu antes nesse seriado, mas que tinha aparecido em Ultra Q.
Geralmente, os monstros desse seriado não explodem quando morrem, mas apenas caem mortos. Assim, à 1ª vista, fica uma certa dúvida sobre o que se faz com os cadáveres deles.
Isso é explicado no episódio 35, quando a Patrulha Científica encontra vários cadáveres de monstros flutuando a esmo no espaço: fica implícito que, em algum momento depois de matar os monstros, o Ultraman volta, pega os cadáveres, leva pro espaço e deixa eles lá.

Legado:

Ultraman inspirou vários programas nas décadas seguintes.
Talvez os exemplos mais explícitos sejam outros seriados de aventura que mostravam algum herói gigantesco de aparência robótica, acompanhado por um grupo de humanos que atuavam como uma espécie de agentes secretos, lutando contra monstros.
Foi exatamente o que a gente viu em Robô Gigante (1967)...
...e Spectreman (1971).
Em Machineman (1984)...
...o Ken Takase levantava um aparelho na direção do Céu quando queria se transformar... Acho impossível que isso não tenha sido inspirado no Shin Hayata levantando a cápsula dele na direção do Céu quando queria se transformar.
E pra encerrar, não posso deixar de destacar aqui o Tokudoc, o maior canal do YouTube focado em tokusatsu, administrado pelo Danilo Modolo.
Afinal, acho que o Danilo é a maior autoridade brasileira sobre Ultraman, já tendo até lançado livros sobre o assunto.
Se você é fã meeeeesmo de Ultraman (e da maioria dos outros seriados japoneses de aventura), conhecer o Tokudoc é obrigatório.
Foi o 1º canal do YouTube que eu comecei a acompanhar com frequência.


💥💥💥

Outras vezes em que o blog já falou sobre...

A ILHA DA MORTE






MACHINEMAN









O MONSTRO DA LAGOA NEGRA








ROBÔ GIGANTE




SPECTREMAN








ULTRA Q


ULTRAMAN















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sábado, 16 de maio de 2026

GILLES LELLOUCHE

O francês Gilles Lellouche é um ator basicamente de comédias. E em 2022, ele protagonizou a comédia de terror Fumar Causa Tosse.
O filme conta a história de 5 super-heróis que atuam como um sentai, destruindo monstros. E ao se isolarem pra fazer um retiro, contam histórias de terror uns aos outros.
Então, é uma espécie de paródia que satiriza tanto os sentais quanto as antologias de terror.
Mais informações sobre o Gilles? Lá vai:












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segunda-feira, 11 de maio de 2026

VILÕES FICTÍCIOS QUE SE TORNARAM REAIS


Existem personagens que são fictícios dentro de uma história fictícia.
Ou seja: a gente sabe que o todo que tá sendo contado ali não é real, mas, os personagens que a gente tá vendo ali mencionam personagens que, pra eles, são fictícios.
E o que acontece quando esses personagens deixam de ser fictícios e passam a ser reais dentro do universo da história?
Bom, vamos ver alguns exemplos de vilões fictícios que se tornaram reais dentro de histórias fictícias?
No 10º episódio dos Impossíveis, A Madrasta Indócil (1966), uma cientista louca conhecida como Mãe Medonha inventou uma máquina capaz de tirar personagens de dentro de livros dos Contos da Mamãe Gansa. E usou principalmente um gigante pra cometer roubos e atacar os Impossíveis.
No 34º episódio de He-Man e os Defensores do Universo, Masks of Power (1983), quando os feiticeiros Aron e Oona botaram as máscaras mágicas que encontraram na Cidade dos Patriarcas, eles se transformaram nos vilões Demos e Tyrella, apelidados de Mago do Mal e Bruxa-Rainha.
A princípio, o Príncipe Adam pensou que eles tivessem ficado possuídos pelos espíritos desses vilões. Mas a Feiticeira revelou que o que as máscaras fizeram foi apenas tornar reais as coisas que eram mencionadas numa lenda antiga, criando até uma espada mágica que não existia antes e fazendo aparecer salas e corredores novos na Montanha da Serpente. E os próprios Demos e Tyrella eram somente lenda até o momento em que os incautos botaram as máscaras.
Em Criaturas Arrepiantes (1997), o cientista louco Winston Berber inventou uma máquina capaz de absorver a essência de uma anotação e transformar isso numa versão viva do personagem que essa anotação mais menciona.
Dessa forma, ele criou versões de carne e osso do Conde Drácula, do Monstro de Frankenstein, de um lobisomem e de uma múmia. Mas, devido a um imprevisto, todos eles tinham o tamanho de anões.

👹👹👹

Outras vezes em que o blog já falou sobre...

CRIATURAS ARREPIANTES







HE-MAN



















OS IMPOSSÍVEIS







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sexta-feira, 8 de maio de 2026

DIEGO BONETA

O mexicano Diego Boneta provavelmente é mais conhecido no Brasil por ter participado da novela Rebelde (2004) e pela carreira dele como cantor.
Mas as produções de terror em que ele já apareceu até hoje não foram poucas.
Em 2003, o Diego estreou na televisão com novela de terror infantil Alegrifes e Rabujos.
Em 2015, ele protagonizou o filme Acampamento do Terror e também foi visto no seriado Scream Queens.
Em 2018, Monster Party contou com o Diego no elenco.
E em 2020, ele participou de Monster Hunter e também de Revenge Ride.
Mais informações sobre o Diego? Lá vai:


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segunda-feira, 4 de maio de 2026

GUI SANTANA

O brasileiro Gui Santana provavelmente é mais conhecido por ter participado do programa Pânico na Band (2012).
Embora a maioria das produções do currículo dele sejam humorísticas, ele também já apareceu em 2 curtas-metragens de terror:
Em 2004, o Gui foi visto em O Lençol Branco.
E em 2007, O Diabo da Guarita contou com ele no elenco.
Mais informações sobre o Gui? Lá vai:












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sábado, 2 de maio de 2026

ZACH MCGOWAN

O nova-iorquino Zach McGowan é um ator mais de dramas e comédias. E as produções de terror em que ele apareceu até hoje foram raras.
A estreia dele na área foi em 2014, em Drácula: a História Nunca Contada.
Em 2018, o Zach foi visto em 3 episódios de The Walking Dead.
E no mês passado foi lançado o filme mais recente dele, chamado The Wolf and the Lamb.
Mais informações sobre o Zach? Lá vai:










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terça-feira, 28 de abril de 2026

20 ANOS DO LABIRINTO DO FAUNO


Em Maio vão se completar 20 anos do lançamento do filme O Labirinto do Fauno.
Pra comemorar o festejo de porcelana dessa produção, vamos ver algumas curiosidades sobre ela?
O mexicano Guillermo del Toro, diretor e roteirista do filme, começou a planejar ele em 1993. E foi fazendo uma série de anotações sobre o que ele queria fazer ao longo dos anos.
Um dia, ele esqueceu essas anotações num taxi. E ao perceber que tinha perdido isso, concluiu que o projeto tava perdido.
Mas o taxista, ao descobrir as anotações, procurou o Guillermo e levou de volta pra ele.
Embora o ator Sergi López, que interpretou o vilão Vidal, tenha uma vasta experiência em comédias, o personagem dele aqui não tem nem um mínimo vestígio de humor, sendo um vilão completamente seco e autoritário em fase extrema.
A ideia original do Sapo Gigante é que ele entrou por baixo das raízes da árvore porque encontrou ali muitos insetos pra comer. Mas comeu tanto que adquiriu uma obesidade mórbida e não conseguiu mais sair dali, começando a comer assim a própria árvore por baixo e danificando o vegetal.
A cena do Sapo Gigante deveria ser uma luta entre a Ofelia e o monstro. Mas, depois que o animatrônico ficou pronto, constataram que ele não tinha mobilidade suficiente pra fazer todos os movimentos planejados pra cena. E o boneco acabou não sendo aproveitado.
Assim, o roteiro dessa parte foi reescrito, com a Ofelia derrotando a criatura através de um truque em vez de lutar fisicamente contra ela.
O Sapo Gigante foi inspirado num monstro visto no filme O Terror da Torre (1953).
Outro filme mais antigo que parece ter inspirado esse aqui é The Legend of Boggy Creek (1972), já que a canção de ninar que alguns personagens entoam aqui tem exatamente a mesma cadência do tema principal de lá. E comparando a letra da música de lá com as condições em que a Ofelia vive aqui, a gente percebe que uma coisa se encaixa na outra.
Por que o Homem Pálido tinha os olhos nas palmas das mãos e o corpo todo pelancudo?
Nos primeiros rascunhos do Labirinto do Fauno, ele deveria ter uma cara com olhos normais. Mas o Guillermo achou que a aparência do monstro ficaria muito simples dessa forma.
Então, ele se lembrou da parte de baixo do corpo das arraias, que têm a boca com 2 buracos acima. E como ele sempre achou essa imagem assustadora, decidiu usar isso na cara da criatura.
Quanto aos olhos nas palmas das mãos, isso foi inspirado num yokai do Folclore Japonês chamado Tenome, que tem os olhos dessa forma.
Quanto às pelancas que ele tem penduradas pelo corpo, seria um resultado de desnutrição: ele é um monstro que já tinha comido muitas crianças no passado, mas que depois ficou anos parado ali ao lado da mesa, o que fez ele emagrecer dezenas e dezenas de quilos, resultando nas pelancas.
Parece que esse personagem também teve uma certa inspiração na Bruxa de João e Maria: ele deixa comida exposta no lugar onde ele mora pra atrair crianças até perto dele.
Antes de concluir que essa deveria ser a aparência da criatura, o Guillermo chegou a pensar que ele deveria ser um fantasma com a cabeça transparente (com o cérebro aparecendo lá dentro) e que, ao atacar a Ofelia, mostraria mandíbulas de cavalo no lugar da boca. Mas a ideia foi abandonada.
Na cena em que o monstro mata as fadas a dentadas, o ator mordeu camisinhas cheias com sangue falso e depois as fadas foram desenhadas digitalmente por cima das camisinhas.
Foi o ator Doug Jones que interpretou tanto o Fauno quanto o Homem Pálido (embora o rosto do ator não apareça ao interpretar nem um personagem nem o outro). Talvez pra representar o lado positivo e o lado negativo da mesma coisa.
O Homem Pálido metaforicamente representa a gula e também a impiedade dos ditadores espanhóis em matar crianças: mesmo tendo um banquete servido à frente dele, ele ignora a comida e prefere comer crianças.
Claro que O Labirinto do Fauno também teve seus erros de continuidade.
Por exemplo, quando a Carmen e a Ofelia entram no carro na floresta, a Carmen entra primeiro e a Ofelia entra depois dela. Mas quando elas saem do carro ao encontrar o Vidal, a Carmen sai primeiro...
Isso seria impossível, a não ser que ela passasse por cima da Ofelia dentro do carro.

🐐🐐🐐

Mais informações sobre O Labirinto do Fauno:


Isso foi tudo por esse mês! Até Maio!😄

sábado, 25 de abril de 2026

JORGE LUIS MORENO

O mexicano Jorge Luis Moreno é mais famoso pelas novelas de que já participou e pela minissérie Chespirito: Sem Querer Querendo (2025). Mas também já participou até hoje de alguns pouquíssimos filmes de terror.
A estreia dele na área foi em Ladronas de Almas (2015).
Em 2017, o Jorge foi ator e produtor de Cygnus. E também apareceu em Desde el Más Allá.
E em 2023, ele protagonizou e foi o produtor executivo do filme Os Habitantes.
Mais informações sobre o Jorge? Lá vai:










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